Δημοσιεύτηκε στις 23 Νοεμβρίου 2022
Στην εποχή που η τέχνη αποκτά κάθε μέρα νέα μορφή και έννοια λόγω της φυσικής εξέλιξής της αλλά και της τεχνολογίας, βλέπουμε μια σειρά έργων από μελάνι πάνω σε χαρτί που με την πρώτη ματιά σου κεντρίζει το ενδιαφέρον.
Αν μη τι άλλο, οι λεπτομέρειες στα έργα της Μαρίας Κοφτερού σε κρατούν προσηλωμένο, να τα παρατηρείς και ασυναίσθητα να σκέφτεσαι τη δημιουργική διαδικασία. Με μια πρώτη ματιά, τα έργα μοιάζουν με επεξεργασμένες φωτογραφίες αλλά, στην ουσία, είναι ένα σύνολο από εντυπωσιακά καθαρές γραμμές που έγιναν με πολλή συγκέντρωση και υπερβολική αγάπη για την τεχνική αυτή. Τα βλέπεις και αυτόματα νιώθεις, όσο μπορείς, τον κόπο του καλλιτέχνη.
Λίγο πριν τα εγκαίνια της έκθεσης «landscapes I / in vitro», στην Isnotgallery, κάναμε 7 ερωτήσεις στην Μαρία Κοφτερού, για να κατανοήσουμε λίγο καλύτερα την τεχνική, το παρασκήνιο αλλά και το τι θα δούμε στις 25 Νοεμβρίου.
Για αρχή, βάλε μας λίγο στο κόνσεπτ της έκθεσης «landscapes I / in vitro».
Η έκθεση αυτή αποτελείται από μια συλλογή σχεδίων από μελάνι πάνω σε χαρτί με θέμα τοπία που έχω συναντήσει, προσπαθώντας να αποδώσω την αίσθηση που μου έχουν δημιουργήσει. Τα σχέδια μετά τοποθετούνται μέσα σε γυάλινες θήκες σαν να ήταν δείγματα ειδών με χρήση τεχνικής μικρογραφίας βιτρό σαν αποκρυστάλλωση του κάθε τοπίου ως ένα συμβάν που λαμβάνει χώρα στην αντίληψη μας.
Γιατί επιλέγεις το μελάνι και το χαρτί;
Μου αρέσουν πολύ οι υφές των υλικών όσο και η αμεσότητα που παρέχουν. Το γεγονός ότι το μελάνι δεν σβήνεται με βοηθά στο να ζωγραφίζω πιο αποφασιστικά. Είναι μια διαδικασία στην οποία προχωράς και χτίζεις σιγά σιγά, το οποίο είναι μαγικό για μένα.
Πώς προέκυψε η ενασχόληση σου με αυτή την τεχνική και τι σε κέρδισε σ’ αυτή;
Από πάντα θαύμαζα τις εικονογραφήσεις βιβλίων, τα comics και καθώς συνέχιζα να ζωγραφίζω οι εμμονές μου βρήκαν τρόπο να βγουν στην επιφάνεια. Συνέχισα να κάνω σχέδια επειδή δεν είχα άλλη επιλογή, όσο προχωρώ μαθαίνω, ανακαλύπτω καινούργια πράγματα.
Τι είναι αυτό που ίσως «αγνοεί» ο κόσμος για τη διαδικασία δημιουργίας ενός έργου με μελάνι;
Ενδεχομένως το ότι είναι μια διαδικασία που εμπεριέχει μια γερή δόση στυλιζαρίσματος ακόμη και αν το έργο στην τελική μοιάζει ρεαλιστικό. Επίσης, όταν ένα έργο από μελάνι είναι απλό και καθαρό μπορεί να θεωρηθεί ευτελές, ενώ στην πραγματικότητα η καθαρότητα της γραμμής είναι κάτι που προκύπτει μετά από πολλές ώρες εξάσκησης.
Βλέπουμε έργα κατά βάση εμπνευσμένα από τη φύση. Υπάρχει ιδιαίτερος λόγος;
Από παλιά έκανα σπουδές από την φύση, την θεωρώ ανεξάντλητη πηγή έμπνευσης. Ενώ σπούδαζα, λόγω του ότι το Πανεπιστήμιο ήταν δίπλα από το πάρκο της Ακαδημίας περνούσα αρκετό χρόνο στο δάσος, πράγμα που ώθησε την δουλειά μου προς αυτή την κατεύθυνση. Εκείνη την εποχή διάβαζα τον διάλογο Τίμαιος και η έννοια της Πλατωνικής χώρας ως ένας ενδιάμεσος οντολογικά χώρος, είχε αιχμαλωτίσει την φαντασία μου, έστρεψα την προσοχή μου στις όχθες των ποταμών.
Πόσο απαραίτητη είναι, για σένα, η γυάλινη θήκη όπου εσωκλείονται τα έργα;
Είναι o τρόπος με τον οποίο τα σχέδια προστατεύονται από την σκόνη κ.λπ. αλλά ταυτόχρονα λειτουργεί σαν τρόπος προσδιορισμού του χώρου που τα τοπία καταλαμβάνουν καθώς η υαλουργία παρέχει αυτή την ευελιξία. Έμαθα την τεχνική με χαλκοταινία όταν ήμουν μικρή από τον πατέρα μου, ο οποίος είναι υαλουργός και την χρησιμοποίησα πριν μερικά χρόνια για να φτιάξω θήκες για μια σειρά σχεδίων ακατέργαστων κρυστάλλων, ήταν κάτι το οποίο προέκυψε λογικά. Είχα συνειδητοποιήσει τότε ότι είχα πρόσβαση σε ένα πόρο. Θεωρώ ότι είναι σημαντικό οι καλλιτέχνες να εκμεταλλεύονται την υπάρχουσα τεχνογνωσία πάνω σε μορφές έκφρασης οι οποίες κινδυνεύουν να εκλείψουν.
Τι θα ήθελες να λάβει ο κόσμος από την έκθεση σου;
Θα ήθελα ο κόσμος να περιπλανηθεί, να παρατηρήσει την περιπλοκότητα της φύσης και αν οδηγηθεί εκεί, να σκεφτεί τις σχεδιαστικές λύσεις που μπορεί να παρέχει.
* Η Μαρία Κοφτερού γεννήθηκε στην Κύπρο το 1986. Σπούδασε Ζωγραφική στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών Αθήνας, κατά την διάρκεια των σπουδών της ολοκλήρωσε μαθητεία στην Σχολή Καλών Τεχνών Slade του Πανεπιστημιακού Κολεγίου του Λονδίνου. Επίσης σπούδασε Φιλοσοφία στο Πανεπιστήμιο Κύπρου. Έχει λάβει μέρος σε εικαστικές εκθέσεις σε Κύπρο και το εξωτερικό όπως την Mirror Κάτοπτρο στις Αποθήκες Παπαδάκη στη Λεμεσό το 2020 και την Λευκαρίτικο Κέντημα, Τρόποι και Μετατροπίες στο Συμβούλιο της Ευρώπης στο Στρασβούργο η οποία οργανώθηκε από την UNESCO το 2017. Το 2021 συνεπιμελήθηκε μαζί με τον Άντρο Ευσταθίου την έκθεση Paper στην Isnotgallery. Ασχολείται με το σχέδιο πάνω σε χαρτί, την εικονογράφηση, το χειροποίητο γυαλί, και την τοιχογραφία ως μέλος του συνεργείου Deltacron στην Λευκωσία όπου ζει και εργάζεται.
Συντάκτης: Νάκης Αντωνίου
Σχετικά
Η έκθεση ζωγραφικής του Δημήτρη Παπανικολάου με τίτλο «Συνθήκη» στον Στρόβολο
Στο κέντρο της νέας του δουλειάς βρίσκεται ο άνθρωπος και οι συνθήκες που δημιουργεί μέσα στον χώρο
Electric Dreams: Η νέα, ομαδική έκθεση της Isnotgallery
Τα έργα της έκθεσης συγκροτούν ένα μωσαϊκό κοινωνικών και προσωπικών αφηγήσεων
Ο ιστορικός Έλληνας εικαστικός Μιχάλης Μανουσάκης σε νέα ατομική έκθεση
Η Alpha C.K. Art Gallery παρουσιάζει ατομική έκθεση του ιστορικού Έλληνα ζωγράφου Μιχάλη Μανουσάκη
Η XeniArtSpace παρουσιάζει τον νέο της εκθεσιακό χώρο και αποκαλύπτει την εικαστική εμπειρία Dreamscapes
Μνημειώδης πίνακας του Anselm Kiefer για πρώτη φορά στην Κύπρ
Electric Dreams: Η έκθεση που πρέπει να επισκεφθείς τις γιορτές στη Λευκωσία
Η νέα ομαδική έκθεση που θα φιλοξενήσει η Isnotgallery συνεχίζει και διευρύνει τον διάλογο που άνοιξε το καλοκαίρι με την έκθεση «Στον παράδεισο έχω σημαδέψει ένα νησί»
NYX Hotel Limassol × Παγκύπριος Σύνδεσμος Καλλιτεχνών «Τέχνη Δίχως Σύνορα»
Ομαδική Έκθεση με τίτλο Light and Shadows
Το πρόγραμμα φιλοξενίας MAKERsHOUSE 2025 αναδεικνύει για 5η χρονιά την δημιουργία, την καινοτομία και την έμπνευση
Η φετινή διοργάνωση ολοκληρώνεται με τους δημιουργούς να παρουσιάζουν τα τελικά τους έργα σε μια μοναδική έκθεση στο Youth Makerspace Larnaka, στις 7 Δεκεμβρίου
December: Ομαδική έκθεση με 29 καλλιτέχνες στην γκαλερί Stand in Line – Art Space
Η γκαλερί Stand in Line – Art Space παρουσιάζει την ομαδική έκθεση “December” σε επιμέλεια του Canopy Studio, με 29 συμμετέχοντες καλλιτέχνες
Fluid Persistence: Η νέα έκθεση στο Δημοτικό Κέντρο Τεχνών ξετυλίγεται ως ένας ρευστός χώρος
Τα έργα 19 καλλιτεχνών διερευνούν επείγοντα ζητήματα σχετικά με την οικολογική καταστροφή
Πίνακας του Ρούμπενς πουλήθηκε σε δημοπρασία έναντι 2.3 εκατ. ευρώ
Το έργο ήταν κρυμμένο για περισσότερους από τέσσερις αιώνες σε μια παριζιάνικη έπαυλη
Μέχρι τις 30 Δεκεμβρίου 2025 θα παραμείνει ανοικτή η έκθεση του προγράμματος «Face Forward …into my home»
Στις 30 Δεκεμβρίου 2025 ολοκληρώνεται ο κύκλος της έκθεσης του προγράμματος «Face Forward …into my home», στον 1ο όροφο του Δημοτικού Θεάτρου Λευκωσίας.
Το 125 Space παρουσιάζει την έκθεση In Parallel: Conversations on Love, Life & Light
Μια ομαδική παρουσίαση που συγκεντρώνει έργα των Fernando de Ana, Antonia Figueiredo, David Hanley (DaHexd) και Kiama Lisani
