Δημοσιεύτηκε στις 25 Φεβρουαρίου 2021
Κατά την διάρκεια του μήνα Μαρτίου και για μέχρι αρχές Απριλίου, η ομαδική έκθεση DUST / ΣΚΟΝΗ θ’ ανοίξει τις πόρτες της στον εκθεσειακό χώρο «Copperlemon» στην Λεμεσό. Φέρνει μαζί τρείς ντόπιους καλλιτέχνες, τον Opsis, τον Μάριο Σιαρλή και τον Alex Welch, για να παρουσιάσουν τη τελευταία τους δουλειά.
Αρκετά διαφορετικοί μεταξύ τους - ως προς την αισθητική και την προσέγγιση-αλλά εν τούτοις, πολύ κοντά πνευματικά. Εμπνευσμένοι από τον κοινωνικό, περιβαλλοντικό, πολιτικό και θρησκευτικό χώρο, μεταφέρουν προσωπικές ερμηνείες, ο καθένας τους στην προσωπική του γλώσσα, για τα θέματα που απασχολούν και τροφοδοτούν τη δουλειά τους.
Η έκθεση θα παρουσιάσει γλυπτά, installations, πίνακες και prints. Πραγματοποιείται σ’ έναν από τους πιο ενδιαφέροντες δημιουργικούς χώρους, στο «Copperlemon» στη Λεμεσό, και στόχος της είναι να φέρει τους θεατές πιο κοντά στον χώρο εργασίας των καλλιτεχνών. Ταυτόχρονα, οι δημιουργοί έχουν την ευκαιρία να παρουσιάσουν την δουλειά τους σ’ ένα ενναλακτικό σκηνικό, διαφορετικό από τη συνήθη παρουσίαση γκαλερί, επιτρέποντας στους επισκέπτες να εμπλακούν με τον χώρο και τα έργα με μια πιο χαλαρή διάθεση. Η έκθεση θα είναι ανοικτή μεταξύ 3:00 μ.μ. και 8:00 μ.μ. Καθημερινά εκτός Δευτέρας, με τουλάχιστον έναν καλλιτέχνη παρών.
Αυτή η έκθεση πραγματοποιήθηκε με την βοήθεια του Μ.Κ.Ο. «Όασης» και του Υπουργείου Πολιτισμού, κι ελπίζουμε να μεγαλώσει ως συλλογικότητα και ως έννοια έκθεσης, στο άμεσο μέλλον.
Μπορείτε να βρείτε περισσότερες πληροφορίες στις σελίδες τους στα Μέσα Κοινωνικής Δικτύωσης: Facebook - Dustartshow Instagram - Dustmatters
Η σκόνη αποτελείται από μικροσκοπικά σωματίδια στερεάς ύλης, είναι η απαρχή της ζωής του σύμπαντος. Αστέρια δημιουργούνται σε σύννεφα κοσμικής σκόνης, και σκόνη δημιούργησε τον πλανήτη στον οποίο βρισκόμαστε και τα σώματα στα οποία κατοικούμε. Η σκόνη είναι η αρχή και το τέλος όλης της ύλης, ανακυκλώνεται και μεταφέρεται αέναα στο πέρασμα του χρόνου.
Στη Γη, αναδύεται από τις πόλεις, τα δάση και τους ωκεανούς. Λιπαίνει, μολύνει και χρωματίζει τον πλανήτη μας. Τα σώματα μας περιβάλλονται από ένα προσωπικό σύννεφο σκόνης, δίνει γεύση στο φαγητό μας και αρωματίζει τον αέρα που αναπνέουμε, μπορεί να είναι ευλογία ή και κατάρα. Αν η σκόνη είναι ο αγγελιοφόρος, τότε ο αέρας είναι το μέσο.
Όπως είπε και ο Πάμπλο Πικάσσο: “ Η τέχνη αναδύεται από την ψυχή και τη σκόνη της καθημερινής ζωής»
Αυτή η συλλογική έκθεση, ξεσκονίζει τη τελευταία δουλειά των Opsis, Μάριου Σιαρλή και Alex Welch.
Στην πρόσφατη δουλειά του ο Opsis εμπνέεται από αντικείμενα που βρίσκονται πιο κοντά στο σπίτι. Σκηνές από το συνεργείο ανταλλακτικών αυτοκινήτων και τα γκαράζ γύρω και από τη γειτονιά όπου βρίσκεται το στούντιο του, τρέφουν την δουλειά του. Το στούντιο βρίσκεται σε μία από τις τελευταίες «βιομηχανικές» περιοχές του κέντρου της πόλης. Ο Opsis ψάχνει να αποθανατίσει και να καταγράψει κάποιες από αυτές τις κοινότοπες και μπανάλ εικόνες τις οποίες τείνουμε να προσπερνούμε και οι οποίες αποτελούν απλά μέρος του ιστού της πόλης.
Κι όμως, μέσα απ’ αυτές τις φευγαλέες ματιές, ο Opsis βρίσκει την έμπνευση του σε υφές, χρώματα και στη συνολική σύνθεση που στοιβάζεται πάνω σε παλιοσίδερα αυτοκινήτων και μέταλλα.
Αυτή η έκθεση σηματοδοτεί την αρχή του επόμενου αντικείμενου που επιθυμεί ο Opsis να εξερευνήσει στις μελλοντικές του εκθέσεις, ενσωματώνοντας σκηνές και τοπία από τη περιοχή λιμανιού, τους γερανούς της, τα πλοία και τα εμπορευματοκιβώτια που βρίσκονται στον τερματικό σταθμό και από τις μάντρες αυτοκινήτων στα περίχωρα της Λεμεσού. Με αυτόν τον τρόπο προσπαθεί να δώσει σ’ αυτά τα σύμβολα της καθημερινότητας μία άλλη οπτική γωνία και μια διαφορετική αισθητική.
Ο Μάριος Σιαρλής είναι ένας καλλιτέχνης που πειραματίζεται με τη γλυπτική και την εικόνα. Μέχρι σήμερα, η δουλειά του χαρακτηρίζεται ως επαναπροσέγγιση της παραδοσιακής τέχνης, της υποκουλτούρας και της μαζικής κατανάλωσης, δίνοντας τους νέα πνοή. Με το πνευματώδη χιούμορ του και τη παιχνιδιάρικη εξυπνάδα του, ο Μάριος Σιαρλής δημιουργεί υβριδικά γλυπτά τα οποία εξετάζουν σύγχρονα θέματα κοινωνικού, πολιτικού ή θρησκευτικού χαρακτήρα.
Οι τεχνικές του συγκεντρώνονται στο να σμίξουν διάφορες τεχνικές και αντικείμενα απο τη ποπ κουλτούρα και τη καθημερινή ζωή. Η ελευθερία με την οποία συνεχώς προκαλεί και διευρύνει τα όρια των τεχνικών του επαναπροσδιορίζει εντελώς τον τομέα των γλυπτών και την αντίληψη μας προς αυτά.
Προσεγγίζει «λεπτά» θέματα με έντονη αισθητική και χιούμορ. Η χρήση καθημερινών αντικειμένων επιδεικνύει πως δεν πρόκειται απλά για θέμα χρήσης αλλά πως πίσω απ’ αυτά έχουν κρυφτεί αλήθειες οι οποίες αντανακλούν τα έμφυτα κρυφά μας όνειρα, εμμονές και μύθους. Αλλάζοντας ή/και μεταπλάθοντας αυτά τα αντικείμενα, δοκιμάζει και προκαλεί τις προκαταλήψεις και προδιαθέσεις μας-αναγκάζοντας μας να θεωρήσουμε πως θα μπορούσαμε να μεταμορφώσουμε τα καλούπια που μας επιβάλλονται από την καθημερινότητα και την κουλτούρα.
Ο Alex Welch είναι γλύπτης και σιδηρουργός. Δουλεύει κυρίως με μέταλλα, προθέτοντας γυαλί και άλλα υλικά ούτως ώστε να δημιουργήσει κατασκευές και φόρμες διαφόρων μεγεθών, οι οποίες αποδίδουν το επιλεγμένο υποκείμενο με υπερβολή ή αλλοίωση, δίνοντας πάντα έμφαση στη μορφή του γλυπτού, στο υλικό και στην υφή του. Η δουλειά του είναι αντανάκλαση της ανθρωπότητας και της σχέσης της με τον φυσικό κόσμο, στον οποίο ο δημιουργός βασίζεται κυρίως.
Τα έργα του, έχουν σαν σκοπό να φωτίσουν την αποσύνδεση μας με τον φυσικό κόσμο, την εμπορευματοποίηση της φύσης και τον αντίκτυπο που έχει το είδος μας σ’ αυτόν τον πλανήτη. Η κυκλική φύση του περάσματος ζωής-θανάτου, η κατάσταση που διαφοροποιεί ζώα και φυτά από ανόργανη ύλη, η ικανότητα τους για ανάπτυξη, αναπαραγωγή και συνεχή αλλαγή, είναι κάποια άλλα σημεία ενδιαφέροντος του καλλιτέχνη.
Η διαδικασία με την οποία το γλυπτό δημιουργείται παίζει επίσης σημαντικό ρόλο για τον Alex. Οι ποικίλες μετεμψυχώσεις που τυχόν υπόκειται ένα έργο, ο πειραματισμός και η εύρεση λύσεων, οι τρόποι με τους οποίους μπορούν να συνδυαστούν τα διάφορα μέταλλα, οι φυσικές τους πιθανότητες καθώς και η οξείδωση και η διαδικασία παλαίωσης, είναι ένα συνεχές ταξίδι στη δουλειά του.
DUST / ΣΚΟΝΗ
Τοποθεσία: Εκθεσειακός Χώρος «Copperlemon», Οδός Αυστραλίας 6, 3017, Λεμεσός, Κύπρος
Έναρξη: 17 Μαρτίου 5:00 μ.μ. / Λήξη: 7 Απριλίου 5:00 μ.μ.
Ώρες λειτουργίας: 18 Μαρτίου - 6 Απριλίου, 3:00 μ.μ. μέχρι 8:00 μ.μ. (κλειστό Δευτέρες)
Προσοχή: Οι ημερομηνίες ενδέχεται να διαφοροποιηθούν αναλόγως των μέτρων για τον Covid-19.
Για περισσότερες πληροφορίες επικοινωνήστε με τον Mario Stavrou / Marios Siarlis
Κινητό: 96837204 / 99308500
Email: mariostavrou@gmail.com / siarlis-m@hotmail.com
Σχετικά
"Dear Cyprus", με έργα από 31 καλλιτέχνες
Η έκθεση εξερευνά την πλούσια ιστορία και την πολύπλευρη ταυτότητα της Κύπρου μέσα από τις πινελιές και τις συγκινητικές αφηγήσεις των 31 καλλιτεχνών
Συγχρονίζοντας την Ιστορία: Έκθεση της Τούλας Λιασή στη Δημοτική Πινακοθήκη Λάρνακας
Θα παρουσιαστούν περισσότερα από 55 εικαστικά έργα (πίνακες, φωτογραφίες, βίντεο, και εγκαταστάσεις)
Η έκθεση RE:SOURCE 2.0 ανακοινώνει τη λίστα των καλλιτεχνών
Όλοι οι συμμετέχοντες επιλέχθηκαν προσεκτικά από περισσότερες από 100 ανοιχτές αιτήσεις κλήσεων
Έκθεση φωτογραφίας στο Λονδίνο για την πριγκίπισσα Νταϊάνα
Η έκθεση θα έχει εμβληματικές φωτογραφίες αλλά και προσωπικές στιγμές της πριγκίπισσας Νταϊάνα
RE:SOURCE 2.0: Η έκθεση που συνδέει την οικολογία με τη σύγχρονη τέχνη επιστρέφει
Από τις 17 Μαΐου έως τις 21 Μαΐου 2024, στο The Warehouse by ITQuarter
"Origins": Έκθεση με τους καταξιωμένους καλλιτέχνες Στας Παράσχου, Μαργαρίτα Παράσχου και Αιμίλιο Κουτσοφτίδη
Μια έκθεση τριών γενεών στο Minthis
Oμαδική έκθεση με θέμα "Αστική Ζωή & Τοπίο"
13 καλλιτέχνες εξερευνούν το αστικό περιβάλλον και τις ζωές των ανθρώπων σε πολυσύχναστες πόλεις
Τριήμερο εξειδικευμένο εργαστήρι χαρακτικής στο Μουσείο Χαρακτικής Χαμπή
Χειροποίητο χαρτί και έγχρωμο χαρακτικό
Εγκαίνια για την έκθεση "Τρεις Φωτογραφικές Διαδρομές-Λευκωσία: Άνθρωποι και Τόποι" στο Λεβέντειο Μουσείο
Πρόκειται για την πρώτη κατά σειρά έκθεση της τριλογίας η οποία θα παραμείνει ανοιχτή έως τις 19 Μαΐου 2024,
Δημοπρασία της Cypria Fine Art Auctions με σπάνια έργα εμβληματικών Κυπρίων και Ελλαδιτών καλλιτεχνών
Στο επίκεντρο έργα των Χριστόφορου Σάββα, Γιάννη Γαΐτη, Περικλή Πανταζή, Ανδρέα Χρυσοχoύ, Αλέκου Φασιανού, Ανδρέα Λαδομμάτου και Αλέξανδρου Αλεξανδράκη
"Σε Αναζήτηση του Φωτός, της Οµορφιάς και της Αγνότητας": Η νέα έκθεση της ζωγραφικής της Μάρλεν Καρλετίδου
Η έκθεση περιλαμβάνει 20 ζωγραφικά έργα και επτά σχέδια που δημιουργήθηκαν την περίοδο 2020-2024
Έκθεση της Βραζιλιάνας εικαστικού Ντανιέλα Μπουσαρέλο στη Λεμεσό
Την έκθεση με τίτλο «Mindfully Yours, The Atom» επιμελείται η Λυδία Θεοδωρίδου