Δημοσιεύτηκε στις 26 Μαρτίου 2025
Η τελευταία ατομική έκθεση της Αντρεάνας Καμπανέλλα, με τίτλο «ΠΤΥΧΩΣΕΙΣ», παρουσιάζεται στην γκαλερί ΓΚΑΡΑΖ, στην Λευκωσία.
Κεντρικό θέμα είναι ο διάλογος του γυμνού με το ημι-καλυμμένο σώμα. Η γυναικεία φιγούρα μονοπωλεί τις σειρές που απαρτίζουν τον τελευταίο αυτό κύκλο δουλειάς. Η κύρια πρόταση της παρουσίασης, που είναι καμωμένη με ακουαρέλες και μελάνι σε χαρτί , πλαισιώνεται από μεγάλα σχέδια με κάρβουνο σε καμβά και από μικρά τελάρα δουλεμένα με ακρυλικά χρώματα.

Έμπνευση αποτέλεσαν τρεις κύριες θεματικές, γύρω από τις οποίες αναπτύχθηκαν τα έργα που παρουσιάζονται:
Ταναγραίες. Πρόκειται για τις μικροσκοπικές αυτές κόρες της Βοιωτίας (του 4ου και 5ου αι π.χ.) που εκτίθενται στις προθήκες διαφόρων μουσείων - μητροπολιτικών και όχι μόνο - ανά τον κόσμο. Τυλιγμένες τις ρόζ και γαλάζιες εσθήτες τους, ακίνητες μεν, αλλά με μια συγκρατημένη, χαριτωμένη στάση που δίνει πάρα ταύτα την αίσθηση ζωηρής και κομψής κίνησης.
Νεαρές κοπέλες του σήμερα. Οι φιγούρες βρίσκονται σε χώρο που δεν ορίζεται, έτοιμες να περάσουν το κατώφλι της ενηλικίωσης, αφήνοντας πίσω τους το κορίτσι... Μερικές απ’ αυτές είναι τυλιγμένες με ένα απλό κομμάτι υφάσματος, που σαν μια επινοημένη αλληγορία, συμβολίζει τους ρόλους που διαφαίνονται στον δρόμο που ανοίγεται μπροστά τους, μέσα από τη δεδομένη κοινωνική συνθήκη και σε ό,τι αυτή συνεπάγεται.
Μαμά και βρέφος. Η απεικόνιση αυτής της ιδιόμορφης σχέσης που δημιουργείται μέσα από ένα γυναικείο ρόλο - ίσως από τους πιο καθοριστικούς - αυτόν της μητρότητας, ο οποίος μέσα από όλη τη φόρτιση ή φορτικότητά του παραμένει στην ουσία βαθιά συγκινητικός.

Το ενδιαφέρον, από καθαρά εικαστικής άποψης, εστιάζει στην αντίθεση του γυμνού δίπλα στο μερικώς-καλυμμένο σώμα. Ο τρόπος, δηλαδή, με τον οποίο συμπεριφέρεται το φως πάνω στους λείους όγκους του δέρματος και πώς αυτό αλλάζει σε ένταση, καθώς πέφτει πάνω στις πτυχώσεις ενός υφάσματος που αγκαλιάζει το σώμα.
Η αισθητική και γλυπτική ποιότητα του πτυχωτού ρούχου, δημιουργεί ένα «μυστήριο» μέσα από το παιχνίδι του ορατού με το κρυμμένο, της παρουσίας και της απουσίας.
Το chiaroscuro, το φως και η σκιά δηλαδή, που δημιουργούν οι αναδιπλώσεις του υφάσματος - βαθύτερες ή επιφανειακές - γίνονται το καλλιτεχνικό μέσον, για να υποδηλωθεί η αντίφαση του στατικού και του δυναμικού.
Τέλος, σ’ ένα μεταφορικό επίπεδο, το γυμνό παραλληλίζεται με την ανόθευτη/φυσική κατάσταση του ανθρώπου, ενώ τα πτυχωτά ενδύματα γίνονται σύμβολα μιας κατεργασμένης, επίκτητης «φύσης» που αναπτύσσεται μέσα από το κοινωνικό πλαίσιο μιας εποχής. Οι ρόλοι που ενδυόμασται γίνονται οι αναδιπλώσεις του εαυτού μας και μια «δεύτερη» φύση μας.

Η Αντρεάνα Καμπανέλλα γεννήθηκε στη Λευκωσία το 1972, όπου ζει και εργάζεται. Σπούδασε στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών, του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης στο τμήμα Ζωγραφικής, με καθηγητή τον Βαγγέλη Δημητρέα. Παρακολούθησε στο ίδιο Πανεπιστήμιο το μεταπτυχιακό πρόγραμμα «Αισθητική/ Φιλοσοφία Τέχνης» στον τομέα Φιλοσοφίας.
Έχει πραγματοποιήσει τις ακόλουθες ατομικές εκθέσεις:
2022 – Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης ΔΙΑΤΟΠΟΣ, «Εκ Του Φυσικού», Λευκωσία. 2015 – Μουσείο Τεχνών Λουκίας και Μιχαλάκη Ζαμπέλα, « Ρευστότητα», Λευκωσία.
2014 – Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης ΔΙΑΤΟΠΟΣ, «Πορτραίτα Σωμάτων», Λευκωσία.
2012 – ΦΥΤΩΡΙΟ ΕΙΚΑΣΤΙΚΗΣ ΚΑΛΛΙΕΡΓΕΙΑΣ Σύλλογος Επαγγελματειών Καλλιτεχνών, «#2», Λευκωσία.
2012 – THISEAS ART GALLERY, “Past Of The Present”, Λεμεσός.
2004 – PANTHEON GALLERY, “FIRST SOLO”.
Έχει λάβει μέρος σε ομαδικές εκθέσεις στην Κύπρο και στο εξωτερικό. Μεταξύ άλλων:
2022 – ART PROJECT, Αθήνα.
2016 – «Η ποίηση συναντά την τέχνη», Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης ΔΙΑΤΟΠΟΣ, Λευκωσία.
2015 – « Ανθογραφίες», Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης ΔΙΑΤΟΠΟΣ, Λευκωσία.
2011 – «Μύθος και Εικόνα», THISEAS ART GALLERΥ, Λεμεσός.
2009 – «FIGURA NOVA», ZMART GALLERY/ ALPHA GALLERY, Λευκωσία.
2008 – GALLERY Κ, Λευκωσία.
2006 – «Cos.Mos», OPUS 39, Λευκωσία.
1998 – PETER’S GALLERY, Λευκωσία.
1996 – «2η Παρουσίαση των Συνεργατών του ΦΡΟΝΤΗΣΤΗΡΙΟΥ ΑΡΧΙΤΕΚΤΩΝΙΚΗΣ Θ. ΠΑΠΙΩΤΗ» και «3η ΕΚΘΕΣΗ ΑΠΟΦΟΙΤΩΝ Α.Π.Θ.», Θεσσαλονίκη.
Τα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν την Παρασκευή 4 Απριλίου 2025 στις 7:00 μμ., και η έκθεση θα διαρκέσει εως τις 13 Απριλίου 2025.
-
Γκαράζ
04 Απριλίου - 13 Απριλίου 2025
Σχετικά
8 συναρπαστικές εκθέσεις που εγκαινιάζονται αυτό το φθινόπωρο στο Λονδίνο
Η πολιτιστική σκηνή της βρετανικής πρωτεύουσας ανανεώνεται με δρώμενα πρωτότυπης θεματικής που αξίζει να βάλουμε στην ατζέντα μας
«A Planet in Common»: Ο Γιάννος Οικονόμου βάζει τα ζώα στο επίκεντρο της νέας του έκθεσης
Από τις 21 Οκτωβρίου έως τις 13 Νοεμβρίου, το Diatopos Art Centre στη Λευκωσία παρουσιάζει μια έκθεση για τη σχέση ανθρώπου και φύσης, σε επιμέλεια της Δάφνης Νικήτα.
«Objects in the mirror may be closer than they appear»: Ένα νέο project έρχεται στην Παλιά Λευκωσία
Έρχεται και ανατρέπει τον τρόπο που συναντάμε την τέχνη
Ψίθυροι Κληρονομιάς - Η Τέχνη του John Corbidge
Στο πλαίσιο του Limassol Art Walks 2026, η γκαλερί μορφή παρουσιάζει αναδρομική έκθεση έργων του John Corbidge
Ο Μαρίνος Καρτίκκης παρουσιάζει νέα έκθεση ζωγραφικής στην Αποκάλυψη
Η έκθεση αυτή με τίτλο “Εναλλακτική Πραγματικότητα”, αποτελεί και την έναρξη της νέας σεζόν στην γκαλερί Αποκάλυψη.
«Το μέλλον του παρελθόντος»: Εκθεση του Ανδρέας Καλλή στην Art Seen
Η νέα ατομική έκθεση του Κύπριου εικαστικού, σε επιμέλεια Μαρίας Στάθη, διερευνά τη μνήμη, την ευαλωτότητα και την ελπίδα μέσα από γλυπτά, κινητικές εγκαταστάσεις, ζωγραφική και χαρακτικά
Ο Κήπος του Άλνουικ του Δημήτρη Νεοκλέους στην Isnotgallery
Μία δουλειά που ισορροπεί ανάμεσα στην εσωστρέφεια του σχεδίου και την εξωστρέφεια του χρώματος
Τζιβέρτια- Ζωντανές Δομές: Η φύση γίνεται εργαστήριο σύγχρονης τέχνης σε Ασκά, Φτερικούδι και Λαζανιά
Το Threading Stories, με τους Αλεχάντρο Βιγιασίς και Τερέζα Γιωργαλλή, υπογράφει την καλλιτεχνική υλοποίηση της δράσης.
STAY STILL\notes on life drawing: Εικαστική έκθεση της Εβίτας Χρυσοστόμου
Mια παρουσίαση σχεδίων που δημιουργήθηκαν μέσα από χρόνια ζωγραφικής από ζωντανό μοντέλο (life drawing) και καταγράφουν μια συνεχή διαδικασία παρατήρησης και ανταπόκρισης στο ανθρώπινο σώμα
Η Αγία Νάπα εγκαινιάζει τον νέο πολιτιστικό θεσμό «Μέρες Κεραμικής, Τέχνης και Πηλού»
Η κεραμική συναντά τη σύγχρονη δημιουργία σε μια τριήμερη διοργάνωση αφιερωμένη στην τέχνη, την παράδοση και τη δημιουργική αξιοποίηση του πηλού
«Closely Observed»: Η ABR παρουσιάζει την ατομική έκθεση του Milenko Stevanović στο IN TOTO
Τέσσερις πίνακες, δύο έργα χαρακτικής και ένα σχέδιο, φτιαγμένα μεταξύ 2021 και 2026, καταγράφουν τα πρώτα χρόνια της ζωής του Σέρβου καλλιτέχνη στην Κύπρο και μετατρέπουν την προσωπογραφία σε μια πράξη αμοιβαίας παρατήρησης
Μία ξεχωριστή φιλανθρωπική έκθεση του ζωγράφου Peter Tooby, δίπλα στη θάλασσα
Art for Life’s Sake στη Μαρίνα Αγίας Νάπας με το σύνολο των εσόδων να πηγαίνουν για στήριξη του Ογκολογικού Κέντρου Τράπεζας Κύπρου