Δημοσιεύτηκε στις 24 Φεβρουαρίου 2023
Με ιδιαίτερη χαρά η γκαλερί Stand in Line φιλοξενεί ατομική έκθεση του ταλαντούχου Έλληνα εικαστικού Βασίλη Σελιμά. Η έκθεση θα διαρκέσει από 25 Φεβρουαρίου μέχρι 16 Μαρτίου 2023 και τα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν στην παρουσία του καλλιτέχνη την Πέμπτη 2 Μαρτίου στις 7 μ.μ.
Ο Βασίλης Σελιμάς γεννήθηκε το 1983. Σπούδασε στη Σχολή Καλών Τεχνών της Θεσσαλονίκης (Α.Π.Θ) με κατεύθυνση τη ζωγραφική. Έχει πραγματοποιήσει τρεις ατομικές εκθέσεις και έχει συμμετάσχει σε πολλές ομαδικές σε Ελλάδα και εξωτερικό. Έργα του ανήκουν σε ιδιωτικές συλλογές. Στη ζωγραφική του περιγράφει την προσωπική του ιστορία με ρεαλιστικά και συμβολικά στοιχεία.
Έχει εργαστεί στο θέατρο ως σκηνογράφος καθώς επίσης και ως animator. Παράλληλα συνεργάζεται με εκδοτικούς οίκους και άλλους ανεξάρτητους φορείς ως εικονογράφος (Πατάκης, Ίκαρος, Παπαδόπουλος, Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, κτλ). Το 2017 διακρίθηκε με έπαινο στα βραβεία ΕΒΓΕ για το βιβλίο του "Νιω, μια μικρή ιστορία", το 2021 ήταν υποψήφιος στα Κρατικά Βραβεία Παιδικού Βιβλίου. Το 2022 απέσπασε στα βραβεία IBBY το βραβείο εικονογράφησης.
Ο γνωστός συγγραφέας Αύγουστος Κορτώ γράφει για τα έργα και την έκθεση του Βασίλη Σελιμά: «Τα εξαίσια καμωμένα παιδιά του Βασίλη Σελιμά έλκουν την καταγωγή τους απ' τους παραμυθικούς κόσμους του Ησίοδου, των Γκριμ και του Άντερσεν, απ' την ονειρική γονιμότητα των σουρεαλιστών και βέβαια από τη βία της αληθινής ζωής.
Παρατηρώντας τα - τυφλωμένα, φιμωμένα, επιβάτες στη βάρκα του Χάροντα, γυμνά, ισχνά, με δέρμα από μέταλλο, που ελκύει τους μαγνήτες, κι εκφράσεις ενήλικου πόνου - αναρωτιέμαι κατά πόσον ο δημιουργός, όπως και σ' άλλα έργα του, συνομιλεί περισσότερο κι απ' ό,τι με τις παραδόσεις της τέχνης του, με τη μυσταγωγία της ψυχανάλυσης.
Η βάρκα με το μαύρο νερό, φερ' ειπείν: ποιον εφιάλτη να αρδεύει το πινέλο εν προκειμένω; Και τα ενήλικα στοιχεία - μήπως είναι αναπαραστάσεις καθηλώσεων, παλινδρομήσεων; Μήπως η τρομερή δύναμη που αναδίνουν οι καμβάδες πηγάζει από το τραύμα, που αντί να εξαϋλώνεται, μας παραδίδεται γυμνό σαν παιδικό σώμα;
Κάθε πόνος έχει το σπίτι του, κι ο πόνος που κατοικεί στις παιδικές αυτές μορφές είναι τόσο μεγάλος, που αλλοιώνει τα σύνορα της σάρκας και της πραγματικότητας. Θυμάμαι να συζητώ με τον αναλυτή μου ένα θεωρητικό ενδεχόμενο: κι αν η παιδική ηλικία, ασχέτως της συναισθηματικής απόχρωσης που της αποδίδεται εκ των υστέρων, είναι από τη φύση της τραυματική; Αν όλα τα παιδιά κατά βάθος υποφέρουν απλώς και μόνον επειδή είναι παιδιά - ανήξερα κι ανήμπορα, με τον κοινωνικό τους εαυτό ελλιπή και το σωματικό εγώ τους ν' αλλάζει ολοένα, αιφνιδιαστικά;
Αυτά συλλογιέμαι καθώς περιεργάζομαι τα ψυχικά τέκνα του Βασίλη Σελιμά: την απομόνωση, την ανημποριά, την κακομεταχείριση που μας επιφυλάσσει η ζωή όταν είμαστε υπερβολικά μικροί για να αναμετρηθούμε μαζί της. Ο χρωστήρας του θα ικανοποιούσε αφάνταστα τον Φρόιντ της 'Ερμηνείας των ονείρων', του 'Τοτέμ και ταμπού', του πολύμορφου διαστροφικού παιδιού. Μα πέρα από αναλύσεις και προβολές, πέρα από εξωκειμενικά, τρόπον τινά, στοιχεία, τα έργα αυτής της συλλογής στέκουν αυτόνομα, απογυμνωμένα, θαρραλέα, ως μνημείο τρωτής και συγκλονιστικής ωραιότητας.»
STAND IN LINE: 26Α Μετοχίου, Άγιος Ανδρέας, Λευκωσία - τηλ. επικοινωνίας 99412000 www.standinlineartspace.com / standinlineartspace@gmail.com
Σχετικά
Ψίθυροι Κληρονομιάς - Η Τέχνη του John Corbidge
Στο πλαίσιο του Limassol Art Walks 2026, η γκαλερί μορφή παρουσιάζει αναδρομική έκθεση έργων του John Corbidge
Ο Μαρίνος Καρτίκκης παρουσιάζει νέα έκθεση ζωγραφικής στην Αποκάλυψη
Η έκθεση αυτή με τίτλο “Εναλλακτική Πραγματικότητα”, αποτελεί και την έναρξη της νέας σεζόν στην γκαλερί Αποκάλυψη.
«Το μέλλον του παρελθόντος»: Εκθεση του Ανδρέας Καλλή στην Art Seen
Η νέα ατομική έκθεση του Κύπριου εικαστικού, σε επιμέλεια Μαρίας Στάθη, διερευνά τη μνήμη, την ευαλωτότητα και την ελπίδα μέσα από γλυπτά, κινητικές εγκαταστάσεις, ζωγραφική και χαρακτικά
Ο Κήπος του Άλνουικ του Δημήτρη Νεοκλέους στην Isnotgallery
Μία δουλειά που ισορροπεί ανάμεσα στην εσωστρέφεια του σχεδίου και την εξωστρέφεια του χρώματος
Τζιβέρτια- Ζωντανές Δομές: Η φύση γίνεται εργαστήριο σύγχρονης τέχνης σε Ασκά, Φτερικούδι και Λαζανιά
Το Threading Stories, με τους Αλεχάντρο Βιγιασίς και Τερέζα Γιωργαλλή, υπογράφει την καλλιτεχνική υλοποίηση της δράσης.
STAY STILL\notes on life drawing: Εικαστική έκθεση της Εβίτας Χρυσοστόμου
Mια παρουσίαση σχεδίων που δημιουργήθηκαν μέσα από χρόνια ζωγραφικής από ζωντανό μοντέλο (life drawing) και καταγράφουν μια συνεχή διαδικασία παρατήρησης και ανταπόκρισης στο ανθρώπινο σώμα
Η Αγία Νάπα εγκαινιάζει τον νέο πολιτιστικό θεσμό «Μέρες Κεραμικής, Τέχνης και Πηλού»
Η κεραμική συναντά τη σύγχρονη δημιουργία σε μια τριήμερη διοργάνωση αφιερωμένη στην τέχνη, την παράδοση και τη δημιουργική αξιοποίηση του πηλού
«Closely Observed»: Η ABR παρουσιάζει την ατομική έκθεση του Milenko Stevanović στο IN TOTO
Τέσσερις πίνακες, δύο έργα χαρακτικής και ένα σχέδιο, φτιαγμένα μεταξύ 2021 και 2026, καταγράφουν τα πρώτα χρόνια της ζωής του Σέρβου καλλιτέχνη στην Κύπρο και μετατρέπουν την προσωπογραφία σε μια πράξη αμοιβαίας παρατήρησης
Μία ξεχωριστή φιλανθρωπική έκθεση του ζωγράφου Peter Tooby, δίπλα στη θάλασσα
Art for Life’s Sake στη Μαρίνα Αγίας Νάπας με το σύνολο των εσόδων να πηγαίνουν για στήριξη του Ογκολογικού Κέντρου Τράπεζας Κύπρου
Τρεις σύγχρονοι καλλιτέχνες συναντιούνται στην έκθεση «Pulse»
Popup έκθεση στον εκθεσιακό χώρο Aphrodite Amathusia
Πέθανε η Γιαπωνέζα πρωτοποριακή καλλιτέχνιδα Γιαγιόι Κουσάμα σε ηλικία 97 ετών
Η Κουσάμα έγινε μία από τις πιο αναγνωρίσιμες καλλιτέχνιδες στον κόσμο και αποτέλεσε παγκόσμιο πολιτιστικό σύμβολο
«Some Body»: Η Χριστίνα Δράκου κοιτάζει πέρα από την ανθρώπινη μορφή στη νέα της ατομική έκθεση
Μια εξπρεσιονιστική έκθεση με ζωηρά ακρυλικά χρώματα, τολμηρές πινελιές και έργα που εξερευνούν τη μνήμη, την ευαλωτότητα και την ταυτότητα κάθε σώματος