Δημοσιεύτηκε στις 18 Σεπτεμβρίου 2024
Το Θέατρο Δέντρο παρουσιάζει, μία αλλιώτικη παράσταση με ένα αλλιώτικο κείμενο, βασισμένο σε μια αληθινή ιστορία και μια πραγματική στιγμή, με τίτλο «Κι Εγώ;» του Αχιλλέα Κουκκίδη.
Η ιστορία περιστρέφεται γύρω από τον Θανάση, ένα 9χρονο μικρό αγόρι που ζει με τον παππού του, τον οποίο αναγκάζεται να χάσει λόγω ασθένειας. Η ανακοίνωση, η αντιμετώπιση, η φιλία και η διαδικασία ενός παιδιού να βρει την παρουσία μέσα στην απουσία, αποτελεί την κύρια πλοκή του έργου. Το πρωτότυπο αυτό έργο απευθύνεται σε παιδιά αλλά και σε ενήλικες, ενώ η πλοκή του αναμένεται να ενεργοποιήσει συναισθήματα, να αφυπνήσει συνειδήσεις και να κερδίσει τις καρδιές των θεατών ανεξαρτήτου ηλικίας.
Η Κατερίνα Λούρα, η σκηνοθέτιδα της παράστασης και ο Αχιλλέας Κουκκίδης, συγγραφέας, κλινικός ψυχολόγος, ο οποίος μετά από εκατοντάδες συζητήσεις με παιδιά και ενήλικες, αναλύοντας τις έννοιες ασθένεια, απώλεια και πένθος, αποφάσισαν να φέρουν αυτό το ταμπού της καθημερινότητας επί σκηνής. Έχοντας ως κύρια ανάγκη και έγνοια - η έννοια απώλεια - να μην χρωματιστεί με μελανά χρώματα αλλά να αντιμετωπιστεί και να ενδοβληθεί, η δημιουργική ομάδα σκιαγραφεί το θέμα με δραματουργική αισιοδοξία, τονίζοντας ότι σε τέτοιες περιπτώσεις, παρόλο που όλα φαίνονται να τελειώνουν, τίποτα μέσα στον άνθρωπο δεν χάνεται παντοτινά.
Πώς βρίσκει αυτό το μικρό αγόρι τον χαμένο γονέα μέσα του, πώς η αλήθεια απελευθερώνει και πώς αντιμετωπίζουν οι γονείς και οι παιδαγωγοί την απώλεια στις συζητήσεις τους;
Αφού η ζωή είναι μια αλυσίδα απωλειών, αφού ο κόσμος χαρακτηρίζεται από το απρόβλεπτο, πώς μαθαίνουμε να χτίζουμε μέσα μας χώρους όπου κατευνάζουμε την απειλή και το τέλος; Πώς συνεχίζουμε τη ζωή μας έχοντας αυτό το δεδομένο ως επίγνωση;
Σε αυτό το έργο, οι πρωταγωνιστές ζούν ένα πραγματικό παράδειγμα αυτής της επούλωσης και της επανασύνδεσης χωρίς να αφήσει κατάλυπο στη σχέση με τη ζωή. Η Κατερίνα Λούρα και οι ηθοποιοί κάνουν μια δραματική βουτιά από την επιφάνεια μιας καθημερινότητας στον Άδη και αναδύονται ξανά σε μια επιφάνεια, όπου πια οι πράξεις και τα συναισθήματα χρωματίζονται με αξία. Σε μια παράσταση κίνησης, ήχου, συναισθημάτων και ωμής αλήθειας, οι θεατές θα ταξιδέψουν μέσα από ένα γαϊτανάκι συναισθημάτων προς την κάθαρση.
Σε μια χώρα που οι σχέσεις με τα παιδιά περιστρέφονται εξώφθαλμα γύρω από τις σχολικές επιδόσεις, το Θέατρο Δέντρο, με την παράσταση αυτή, φέρνει στο προσκήνιο την ανάγκη για συναισθηματική σύνδεση και βαθιά επικοινωνία με τα παιδιά.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Συγγραφέας: Αχιλλέας Κουκκίδης
Σκηνοθεσία: Κατερίνα Λούρα
Σκηνικά - κοστούμια: Λάκης Γενεθλής
Μουσική σύνθεση: Κυριακή Ιακωβίδου
Κίνηση: Σταυρούλα Κάλφα
Φωτισμοί: Χρίστος Γωγάκης
Οπτική Επικοινωνία | Αφίσα-Τρέιλερ: Κρίτων Δούρις
Βοηθός σκηνοθέτη: Ραφαήλ Θωίδης
Επικοινωνία: Ναταλία Σωτηρίου
Διεύθυνση παραγωγής: Κατερίνα Λούρα - Katerinaloura@yahoo.gr
Παραγωγή: Θέατρο Δέντρο
Επί Σκηνής:
Σταύρος Λούρας, Κατερίνα Λούρα, Κρίστυ Χαραλάμπους, Στέφανος Κασάπης, Νικόλας Κουρουζίδης,
Κυριακή Ιακωβίδου και ο μικρός Μαρτίνος Κυριακίδης
ΟΙ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
>> Κυριακή 13 Οκτωβρίου, Θέατρο Δέντρο, Λευκωσία, 10:30.
>> Κυριακή 03 Νοεμβρίου, Θέατρο Δέντρο, Λευκωσία, 10:30.
>> Κυριακή 10 Νοεμβρίου, Θέατρο Δέντρο, Λευκωσία, 10:30.
>> Κυριακή 17 Νοεμβρίου, Θέατρο Δέντρο, Λευκωσία, 10:30.
>> Κυριακή 24 Νοεμβρίου, Θέατρο Δέντρο, Λευκωσία, 10:30.
>> Κυριακή 01 Δεκεμβρίου, Θέατρο Δέντρο, Λευκωσία, 10:30.
Διάρκεια παράστασης: 50’
Εισιτήρια στα καταστήματα STEPHANIS και στο τηλ.: 99 520835
Θέατρο Δέντρο: Eνότητας 44Β, Παλλουριώτισσα, 1041 Λευκωσία | τηλ.: 99 520835
Τιμές εισιτηρίων:
€ 10 κανονικό
€ 8 μειωμένο* (μόνο από το ταμείο του Θεάτρου Δέντρο)
*Συνταξιούχοι, ηθοποιοί, φοιτητές, μαθητές, στρατιώτες, πολύτεκνοι, μέλη του α.π.κυ. ↘Απαραίτητη η επίδειξη της νόμιμης ταυτότητας στο ταμείο, κατά την είσοδο στο θέατρο.
-
Θέατρο Δέντρο
13 Οκτωβρίου 2024
Σχετικά
Όταν ο Δαβίδ συναντά τον Γολιάθ στη σκηνή
Μια ευρηματική παράσταση χοροθεάτρου «γιγαντιαίων» διαστάσεων, γεμάτη χιούμορ, φαντασία και ανατροπές, για μικρούς και μεγάλους
Το βραβευμένο «Brandy Sour» της Κωνσταντίας Σωτηρίου ζωντανεύει από το Θέατρο Αντίλογος
Ελληνοκύπριοι και Τουρκοκύπριοι ηθοποιοί συναντιούνται σε μια δίγλωσση παράσταση για τη δόξα, την πτώση και τον διχασμό της Κύπρου
«Τα Μωρά τα Φέρνει ο Πελαργός» στο Θέατρο Ανεμώνα
Η αγαπημένη κωμωδία των Μιχάλη Ρέππα και Θανάση Παπαθανασίου επιστρέφει σε σκηνοθεσία Μαρίνου Ξενοφώντος και περιοδεύει σε όλη την Κύπρο
Η Έμιλυ Κολιανδρή γίνεται η βασίλισσα Αμαλία στη σκηνή του Δημοτικού Θεάτρου Λευκωσίας
Η πολυσυζητημένη παράσταση «Amalia melancholia, η βασίλισσα των φοινίκων» αποκαλύπτει την άγνωστη ιστορία της πρώτης βασίλισσας της Ελλάδας
“Μάντεψε ποιος θα πεθάνει απόψε”: Η αστυνομική κωμωδία μυστηρίου των Ρέππα–Παπαθανασίου ανεβαίνει στο Σατιρικό Θέατρο
Μια νύχτα. Ένα μυστήριο. Πολλά ψέματα. Και μια εξαφάνιση…
«Το Πλυντήριο» του Θανάση Τριαρίδη σε παγκύπρια πρεμιέρα στο θέατρο WhereHaus612
Σε μια δυστοπική κοινωνία ενός πολύ κοντινού μέλλοντος, δύο γυναίκες συναντιούνται τρεις φορές σε ένα δημόσιο πλυντήριο
Η αληθινή ιστορία της Μέδουσας ζωντανεύει στο Κυπριακό Μουσείο
Το μπεστ σέλερ «Stone Blind» της Natalie Haynes παρουσιάζεται για πρώτη φορά στα ελληνικά, μέσα από μια βιωματική θεατρική ανάγνωση με περισσότερους από 20 ηθοποιούς
«Στην αυλή του Αριστοφάνη» με τους Κώστα Βήχα και Μιχάλη Μουστάκα
Το Μουσικό Σχολείο Λεμεσού «Μάριος Τόκας» παρουσιάζει την μουσικοθεατρική παράσταση «Στην αυλή του Αριστοφάνη»
Όλες οι παραστάσεις που θα δούμε αυτό το φθινόπωρο στην Αθήνα
70 νέες παραστάσεις αλλά και επαναλήψεις με κλασικά έργα, σύγχρονα δράματα, κωμωδίες και μονολόγους υπόσχονται να κάνουν τους επόμενους τρεις μήνες άκρως ενδιαφεροντες
Το παραμύθι της Κοκκινοσκουφίτσας ζωντανεύει από τον ΘΟΚ
Μια ιστορία-βουτιά στο δάσος του ονείρου της Κοκκινοσκουφίτσας, που μιλά για το θάρρος να προχωράς, να αμφισβητείς τους φόβους σου και να ανακαλύπτεις τη δική σου αλήθεια.
Η «Φαλακρή Τραγουδίστρια» του Ιονέσκο ανεβαίνει στη Λευκωσία
Η θεατρική ομάδα «Δώδεκα και κάτι» παρουσιάζει στο ARTOS HOUSE την εμβληματική σάτιρα του Θεάτρου του Παραλόγου, στο πλαίσιο του 39ου Φεστιβάλ Ερασιτεχνικού Θεάτρου του ΘΟΚ.
Η Κοκκινοσκουφίτσα έρχεται στον ΘΟΚ
Μια σύγχρονη διασκευή της Άνδρης Θεοδότου και με την ποιητική σκηνοθετική ματιά του Φώτη Νικολάου, να αγγίξει τις ευαίσθητες χορδές μικρών και μεγάλων θεατών.