Δημοσιεύτηκε στις 16 Οκτωβρίου 2024
Ένα έργο που φέρνει για πρώτη φορά στη θεατρική σκηνή την άγνωστη ιστορία της Διδώς, ή Ελίσσας, της θρυλικής πριγκίπισσας από την Τύρο, που ίδρυσε την Καρχηδόνα.
Στόχος του project ΣΕΖΟΝ Γυναίκες είναι η προβολή περιθωριοποιημένων αφηγήσεων που ανήκουν σε γυναίκες και η αναθεώρηση, μέσα από τον φακό του φύλου, των αφηγημάτων που θεωρούνται κλασικά και πανανθρώπινα,. Μετά την επιτυχία των έργων «Χίλια Πλοιά» και «Οι Γυναίκες Επιστρέφουν», σ’ αυτή την αναζήτηση έρχεται να προστεθεί η καινούργια μας παράσταση, ΔΙΔΩ/ΕΛΙΣΣΑ ή μια περιπλανώμενη ιστορία.
Μια περιπλάνηση στις ιστορίες που μας καθορίζουν, μια αναζήτηση των ιστοριών που χάθηκαν.
Στη Δυτική παράδοση η Διδώ είναι γνωστή ως η άτυχη ερωμένη του Αινεία. Μια τραγική αυτόχειρας του έρωτα, που κατέκτησε τη φαντασία του κοινού για αιώνες μέσα από την όπερα, το θέατρο, την ποίηση και τη ζωγραφική.
Αλλά πριν απ’ αυτό τον μύθο, υπήρξε ένας άλλος, που οι Λιβανέζοι και οι Τυνήσιοι θυμούνται μέχρι σήμερα, για μια επική ηρωίδα που υπερασπίστηκε την ανεξαρτησία της μέχρι το τέλος της ζωής της.
Αυτή η πολυμήχανη ηγέτης έζησε μια συναρπαστική ζωή που σημαδεύτηκε από προσφυγιά, επικίνδυνα ταξίδια και την ίδρυση μιας σπουδαίας πόλης. Προτίμησε να πεθάνει παρά να υποταχθεί και έγινε σύμβολο δύναμης για τον λαό της.
Η επική παράδοση είναι γεμάτη από σιωπηλές Πηνελόπες και σεμνές Ανδρομάχες. Αλλά τέτοιες επικές ηρωίδες όπως είναι η Φοίνισσα Διδώ, είναι σπάνιες στον δυτικό λογοτεχνικό κανόνα.
Οι ιστορίες που μοιραζόμαστε μας ενώνουν, μας διαμορφώνουν αλλά μπορεί και να μας παγιδέψουν μέσα σε αόρατα τείχη. Κάποιες καταλήγουν στο περιθώριο, μαζί με τους πολιτισμούς που τις γέννησαν.
Η σχεδόν χαμένη ιστορία που έλεγαν οι ίδιοι οι Καρχηδόνιοι για τη βασίλισσά τους, αψηφά τα συνηθισμένα λογοτεχνικά στερεότυπα που αφορούν τους γυναικείους χαρακτήρες, ενώ αποκαλύπτει άγνωστες πτυχές της ιστορίας της Μεσογείου. Αυτή την εκδοχή συνεχίζουν να λένε οι απόγονοι των Φοινίκων, στον Λίβανο και την Τυνησία, μέχρι σήμερα. Αυτή η εκδοχή αποκαλύπτει σχέσεις ανάμεσα στην Κύπρο και άλλους γειτονικούς λαούς. Και αξίζει να ειπωθεί σήμερα, γιατί είναι γεμάτη με τα όνειρα της νιότης, τον πόνο του ξεριζωμού και το βάρος της προδοσίας.
Το κείμενo εμπνέεται από την περιπλάνηση της ιστορίας της Διδώς μέσα στους αιώνες. Εμπνευσμένο από κλασικές φόρμες αλλά και λιγότερο γνωστές αρχαίες πηγές, από ιστορικά και αρχαιολογικά στοιχεία αλλά και από την προφορική δημοτική αφηγηματική ποίηση της Κύπρου, από παραδοσιακές μουσικές της Μεσογείου αλλά και τη σύγχρονη γλώσσα του θεάτρου της αφήγησης, ξανα-συνθέτει το προφίλ της Διδώς. Αποκαλύπτει μια γυναίκα με δική της πορεία, σκοπό και αναζήτηση, ηγέτη και ευεργέτη του λαού της, μια βασίλισσα που πεθαίνει όχι από έρωτα, αλλά για να αποφύγει την πολιτική της υποδούλωση. Την Διδώ που θυμούνται οι Λιβανέζοι και οι Τυνήσιοι μέχρι σήμερα.
ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ:
Κείμενο, σκηνοθεσία: Μαγδαλένα Ζήρα
Στίχοι τραγουδιών, μουσική διδασκαλία, μουσική επιμέλεια: Νικολέττα Δημητρίου
Σκηνικά-κοστούμια: Έλενα Κατσούρη
Χορογραφία: Φώτης Νικολάου
Μουσική επιμέλεια και σύνθεση: Αντώνης Αντωνίου
Video: Έλενα Αλωνεύτη
Σχεδιασμός φωτισμού: Καρολίνα Σπύρου
Διεύθυνση παραγωγής: Νέδη Αντωνιάδη
Βοηθός σηκνοθέτριας/παραγωγής: Μαρία Πισιήλη
Ποίημα YouWillFindUs: Αριάδνη Ιωάννου Παναγιώτου (μετάφραση στα Κυπριακά: Νικολέττα Δημητρίου)
Αφίσα: Γιώργος Τσαγγάρης
Σύμβουλος δραματουργίας: Professor Edith Hall
Παραγωγή: ΣΕΖΟΝ Γυναίκες
Συμπαραγωγή: Φανταστικό Θέατρο
Παίζουν (σε αλφαβητική σειρά): Μαργαρίτα Ζαχαρίου, Βαλεντίνος Κόκκινος, Μαρίνα Μανδρή, Γιάννης Μίνως, Ιωάννα Παπαμιχαλοπούλου, Ιζέλ Σεϊλανί
Ποιητάρενα/ Μουσικός επί σκηνής: Νικολέττα Δημητρίου
ΤΙΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Є20 ΚΑΝΟΝΙΚΟ & Є15 ΜΕΙΩΜΕΝΟ
ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
www.ticketmaster.cy / Καταστήματα ACS Courier
Σχετικά
Όταν ο Δαβίδ συναντά τον Γολιάθ στη σκηνή
Μια ευρηματική παράσταση χοροθεάτρου «γιγαντιαίων» διαστάσεων, γεμάτη χιούμορ, φαντασία και ανατροπές, για μικρούς και μεγάλους
Το βραβευμένο «Brandy Sour» της Κωνσταντίας Σωτηρίου ζωντανεύει από το Θέατρο Αντίλογος
Ελληνοκύπριοι και Τουρκοκύπριοι ηθοποιοί συναντιούνται σε μια δίγλωσση παράσταση για τη δόξα, την πτώση και τον διχασμό της Κύπρου
«Τα Μωρά τα Φέρνει ο Πελαργός» στο Θέατρο Ανεμώνα
Η αγαπημένη κωμωδία των Μιχάλη Ρέππα και Θανάση Παπαθανασίου επιστρέφει σε σκηνοθεσία Μαρίνου Ξενοφώντος και περιοδεύει σε όλη την Κύπρο
Η Έμιλυ Κολιανδρή γίνεται η βασίλισσα Αμαλία στη σκηνή του Δημοτικού Θεάτρου Λευκωσίας
Η πολυσυζητημένη παράσταση «Amalia melancholia, η βασίλισσα των φοινίκων» αποκαλύπτει την άγνωστη ιστορία της πρώτης βασίλισσας της Ελλάδας
“Μάντεψε ποιος θα πεθάνει απόψε”: Η αστυνομική κωμωδία μυστηρίου των Ρέππα–Παπαθανασίου ανεβαίνει στο Σατιρικό Θέατρο
Μια νύχτα. Ένα μυστήριο. Πολλά ψέματα. Και μια εξαφάνιση…
«Το Πλυντήριο» του Θανάση Τριαρίδη σε παγκύπρια πρεμιέρα στο θέατρο WhereHaus612
Σε μια δυστοπική κοινωνία ενός πολύ κοντινού μέλλοντος, δύο γυναίκες συναντιούνται τρεις φορές σε ένα δημόσιο πλυντήριο
Η αληθινή ιστορία της Μέδουσας ζωντανεύει στο Κυπριακό Μουσείο
Το μπεστ σέλερ «Stone Blind» της Natalie Haynes παρουσιάζεται για πρώτη φορά στα ελληνικά, μέσα από μια βιωματική θεατρική ανάγνωση με περισσότερους από 20 ηθοποιούς
«Στην αυλή του Αριστοφάνη» με τους Κώστα Βήχα και Μιχάλη Μουστάκα
Το Μουσικό Σχολείο Λεμεσού «Μάριος Τόκας» παρουσιάζει την μουσικοθεατρική παράσταση «Στην αυλή του Αριστοφάνη»
Όλες οι παραστάσεις που θα δούμε αυτό το φθινόπωρο στην Αθήνα
70 νέες παραστάσεις αλλά και επαναλήψεις με κλασικά έργα, σύγχρονα δράματα, κωμωδίες και μονολόγους υπόσχονται να κάνουν τους επόμενους τρεις μήνες άκρως ενδιαφεροντες
Το παραμύθι της Κοκκινοσκουφίτσας ζωντανεύει από τον ΘΟΚ
Μια ιστορία-βουτιά στο δάσος του ονείρου της Κοκκινοσκουφίτσας, που μιλά για το θάρρος να προχωράς, να αμφισβητείς τους φόβους σου και να ανακαλύπτεις τη δική σου αλήθεια.
Η «Φαλακρή Τραγουδίστρια» του Ιονέσκο ανεβαίνει στη Λευκωσία
Η θεατρική ομάδα «Δώδεκα και κάτι» παρουσιάζει στο ARTOS HOUSE την εμβληματική σάτιρα του Θεάτρου του Παραλόγου, στο πλαίσιο του 39ου Φεστιβάλ Ερασιτεχνικού Θεάτρου του ΘΟΚ.
Η Κοκκινοσκουφίτσα έρχεται στον ΘΟΚ
Μια σύγχρονη διασκευή της Άνδρης Θεοδότου και με την ποιητική σκηνοθετική ματιά του Φώτη Νικολάου, να αγγίξει τις ευαίσθητες χορδές μικρών και μεγάλων θεατών.