Δημοσιεύτηκε στις 20 Μαρτίου 2025
Στο αριστούργημα του Χένρικ Ίψεν Ο μικρός Έγιολφ, το εμμονικό ερωτικό πάθος και η μονομανής αγάπη αποτελούν την αιτία και αφορμή για τα όσα θα βιώσει ο μικρός Έγιολφ από τη βρεφική του ηλικία. Η απερισκεψία και αμέλεια των γονέωνπου οδηγεί, ακούσια ή εκούσια, στην κακοποίηση των ίδιων τους των παιδιών, ενίοτε και στο θάνατό τους, είναι ένα οικείο θέμα παντός καιρού, που όταν αυτό βγαίνει στην επιφάνεια αναπόφευκτα συγκλονίζει το υγιές κομμάτι της κάθε κοινωνίας. Παρόλο που το, εν μέρει, αυτοβιογραφικό, έργο του σπουδαίου Νορβηγού δραματουργού παίζεται σπάνια, παραμένει συγκλονιστικά επίκαιρο σε κάθε χώρα και εποχή για όλα όσα πραγματεύεται. Ενοχές, απωθημένα, αμφιβολίες και κρυμμένα μυστικά πυροδοτούν μέχρις εσχάτων τις συγκρούσεις ανάμεσα στους χαρακτήρες του έργου, που ανεβαίνει στη Νέα Σκηνή «Νίκος Χαραλάμπους» το Μάρτιο.
Για τον διακεκριμένο Σουηδό σκηνοθέτη Στέφαν Λάρσον, Ο μικρός Έγιολφ είναι ένα έργο βαθιά προσωπικό. Η ταύτισή του Στέφαν Λάρσον με το έργο είναι αναπόφευκτη αφού η τραγική απώλεια ενός παιδιού αποτελεί «κοινό βίωμα» με τον κεντρικό χαρακτήρα του έργου. Στη διασκευή του, ο Λάρσον προσάρμοσε τις προσωπικές, δικές του εμπειρίες, σκηνοθετώντας μία μοντέρνας αισθητικής παράσταση που αναδεικνύει τις λεπτές αποχρώσεις του έργου, παραμένοντας ωστόσο πιστή στην ουσία και τις προσδοκίες του συγγραφέα. Μελετητής και γνώστης του ιψενικού έργου, και με περισσότερες από 50 σκηνοθεσίες έργων από όλο το φάσμα της δραματουργίας, ο Στέφαν Λάρσον σκηνοθετεί για πρώτη φορά στην Κύπρο, έχοντας μια δυνατή καλλιτεχνική ομάδα να τον πλαισιώνει.
Ο μικρός Έγιολφ, έργο της ώριμης περιόδου του Χένρικ Ίψεν, συμπυκνώνει όλα εκείνα που διαχρονικά τον απασχόλησαν: τον έρωτα ως ψευδαίσθηση και αφορμή μεγάλων δεινών, το νόημα της ύπαρξης, την αναζήτηση ταυτότητας και τα ζητήματα ηθικής – όλα αυτά που συχνά οδηγούν στην ανθρώπινη τραγωδία. Πρόκειται για ένα πολυδιάστατο οικογενειακό δράμα ποιητικού ρεαλισμού που έχει στο επίκεντρο το γνωστό ιψενικό τρίγωνο. Ο προτεστάντης Ίψεν αναπόφευκτα πραγματεύεται έννοιες όπως αυτές του καθήκοντος, της ενοχής, της τιμωρίας και του ελέους.

Η ΥΠΟΘΕΣΗ
Ο επίδοξος συγγραφέας Αλφρεντ παντρεύεται την πλούσια κτηματία Ρίτα Άλμερς, προσδοκώντας ότι θα του εξασφαλίσει οικονομική άνεση ώστε να μπορέσει να αφοσιωθεί στο γράψιμο. Το ζεύγος αποκτά ένα αγόρι, τον Έγιολφ. Η κτητική Ρίτα απαιτεί να είναι το επίκεντρο του ενδιαφέροντος του άντρα της, με αποτέλεσμα να παραμελεί το βρέφος της. Από ένα περιστατικό ανεξέλεγκτου πάθους μεταξύ του ζευγαριού προκύπτει ένα ατύχημα που αφήνει το παιδάκι ανάπηρο.
Η αδερφή του Άλφρεντ, η Άστα, για την ακρίβεια η ετεροθαλής αδερφή του -κάτι που γνωρίζει μόνο αυτή- τους επισκέπτεται συχνά και φροντίζει τον μικρό Έγιολφ. Η Άστα, κρυφά ερωτευμένη με τον Άλφρεντ, ζει με τον ανομολόγητο πόθο της. Με την παρότρυνση της ζηλιάρας Ρίτας, δέχεται το έντονο φλερτ του μηχανικού Μπόρκιεμ και την πρόταση του για γάμο. Στο μεταξύ ο μικρούλης Έγιολφ, παραμελημένος από τους γονείς του, μεγαλώνει με μόνη του παρέα τη γιαγιά του (κατά την εκδοχή του Λάρσον). Ένα της παραμύθι για μια μεσαιωνική ποντικομαμή, που «γήτευε» με τον αυλό της τα ποντίκια, οδηγώντας τα στη θάλασσα, θα οδηγήσει στο τραγικό γεγονός που θα πυροδοτήσει τη μέχρις εσχάτων σύγκρουση ανάμεσα στους κεντρικούς χαρακτήρες του έργου.

ΤΟ ΕΡΓΟ
Ο Χένρικ Ίψεν (1828-1906) με το έργο του Ο μικρός Έγιολφ (1894) γνώρισε τον θρίαμβο όσο ήταν ακόμη εν ζωή. Στα τελευταία εκείνα ώριμα και δημιουργικά του χρόνια -πρόσφατα επαναπατρισθείς στη Νορβηγία, μετά από 27 χρόνια στην Ιταλία- θεωρούνταν ήδη ο μέγας ανανεωτής του ευρωπαϊκού θεάτρου. Το πρωί της κυκλοφορίας του, στις 11 Δεκεμβρίου του 1894, ουρές αναγνωστών περίμεναν μέσα στην ομίχλη και το κρύο έξω από τον εκδοτικό οίκο να αγοράσουν το βιβλίο καθώς είχαν δημοσιευτεί αποσπάσματά του σε εφημερίδα της Χριστιανίας (παλιά ονομασία του Όσλο). Οι κριτικοί ήδη μιλούσαν σαν να επρόκειτο για το αριστούργημά του. Ανέβηκε μόλις μερικές εβδομάδες αργότερα –στις αρχές του 1895– στο Deutsches Theater του Βερολίνου και αμέσως μετά στη Χριστιανία, κάνοντας τα περισσότερα εισιτήρια απ’ όλα τα προηγούμενα έργα του Ίψεν. Ακολούθησαν παραστάσεις και σε άλλες πόλεις της Νορβηγίας και σύντομα σε Ιταλία, Σουηδία, Δανία.
Ο μικρός Έγιολφ αποτέλεσε το βασικό υλικό για την ταινία του Ίνγκμαρ Μπέργκμαν Μέσα από τον σπασμένο καθρέφτη ενώ ευδιάκριτη είναι και η αναφορά στον «Αντίχριστο» του Δανού σκηνοθέτη Λαρς φον Τρίερ.
Ο ΣΚΗΝΟΘΕΤΗΣ
Σκηνοθέτης, σεναριογράφος και συγγραφέας με σημαντικές διακρίσεις στην καριέρα του ο Στέφαν Λάρσον έχει σκηνοθετήσει γύρω στις 50 θεατρικές παραστάσεις, στην πλειονότητα τους για το Royal Dramatic Theatre/Dramaten, στη Στοκχόλμη. Η πιο πρόσφατη του(ς) συνεργασία αφορά στη διασκευή και σκηνοθεσία για το έργο Ο μικρός Έγιολφ του Χένρικ Ίψεν που έκανε πρεμιέρα τον Ιανουάριο του 2024 εξασφαλίζοντας τη θερμή υποδοχή του από κοινό και κριτικούς. Την ίδια διασκευή και με προσαρμοσμένη –στη διανομή και στα δεδομένα του ΘΟΚ– σκηνοθεσία θα παρακολουθήσει το θεατρικό κοινό της Κύπρου στη Νέα Σκηνή «Νίκος Χαραλάμπους την άνοιξη του 2025.
Στις σκηνοθεσίες του για το θέατρο ο Λάρσον συχνά χρησιμοποιεί τα σύγχρονα μέσα με έναν καινοτόμο τρόπο, συνδυάζοντας αριστοτεχνικά την τέχνη του θεάτρου με αυτήν του κινηματογράφου. Στην πρόσφατη, βραβευμένη του, παράσταση με το έργο A Streetcar Named Desire /Linje Lusta, που επίσης είχε παρουσιαστεί στο Dramaten με μεγάλη επιτυχία χρησιμοποίησε «ζωντανά» επί σκηνής κάμερα, με την παράσταση να προβάλλεται ταυτόχρονα σε κινηματογραφική οθόνη. Στοιχεία αυτής του της τεχνικής θα δούμε και στη σκηνοθεσία του στον Μικρό Έγιολφ.
Η διασκευή του για το θρυλικό μιούζικαλ Lazarus με τη μουσική του David Bowie που παρουσιάστηκε στο Μπέργκεν της Νορβηγίας εξασφάλισε εξαιρετικές κριτικές και ενθουσιώδη υποδοχή από το κοινό. Έργα δικά του θεατρικά όπως και σενάρια του για την τηλεόραση και τον κινηματογράφο βρίσκονται σε διαδικασία παραγωγής. Ο ίδιος έχει και υποκριτικό υπόβαθρο. Έχει εμφανιστεί ως ηθοποιός σε πολλές τηλεοπτικές σειρές και ταινίες, ενώ έχει σκηνοθετήσει με επιτυχία και στην τηλεόραση.

Ταυτότητα παράστασης
Μετάφραση: Μαργαρίτα Μέλμπεργκ
Σκηνοθεσία-Διασκευή: Stefan Larsson
Σκηνικά: Sven Haraldsson
Kοστούμια: Λάκης Γενεθλής
Σύμβουλος οπτικών μέσων: Torben Lendorph
Συνεργάτιδα Σκηνοθέτιδα: Μάγια Κυριαζή
Ζωντανή κινηματογράφιση-Χειρισμός κάμερας: Νεφέλη Κεντώνη
Σχεδιασμός φωτισμού: Γεώργιος Κουκουμάς
Παίζουν (με αλφαβητική σειρά): Μαργαρίτα Ζαχαρίου, Αντρέας Κουτσόφτας,
Μαρίνα Μακρή, Λένια Σορόκου, Ανδρέας Τσέλεπος
Συμμετέχει το παιδί Ιωσήφ Κατσουλάκης
Παραστάσεις
●Λευκωσία
Θέατρο ΘΟΚ
Νέα Σκηνή «Νίκος Χαραλάμπους»
Παρασκευή 28 Μαρτίου 2025 στις 20:00
Σάββατο 29 Μαρτίου 2025 στις 20:00
Κυριακή 30 Μαρτίου 2025 στις 17:00 και στις 20:00
Παρασκευή 4 Απριλίου 2025 στις 20:00
Σάββατο 5 Απριλίου 2025 στις 17:00 και στις 20:00
Κυριακή 6 Απριλίου 2025 στις 17:00 και στις 20:00
Παρασκευή 11 Απριλίου 2025 στις 20:00
(με υπέρτιτλους στα αγγλικά και τουρκικά)
Σάββατο 12 Απριλίου 2025 στις 17:00 και στις 20:00
(η παράσταση στις 20:00 θα είναι με υπέρτιτλους στα ελληνικά)
Κυριακή 13 Απριλίου 2025 στις 17:00 και στις 20:00
Τετάρτη 23 Απριλίου 2025 στις 20:00
Πέμπτη 24 Απριλίου 2025 στις 20:00
Παρασκευή 25 Απριλίου 2025 στις 20:00
Σάββατο 26 Απριλίου 2025 στις 17:00 και στις 20:00
Κυριακή 27 Απριλίου 2025 στις 17:00 και στις 20:00
●Λεμεσός
Θέατρο Ριάλτο
Παρασκευή 2 Μαΐου 2025 στις 20:30
(με υπέρτιτλους στα αγγλικά και τουρκικά)
Η παράσταση συστήνεται για θεατές άνω των 14 ετών.
Aνοιχτή συζήτηση με θέμα «Σύγχρονες προσεγγίσεις στον Χένρικ Ίψεν»
Ο ΘΟΚ διοργανώνει την Παρασκευή 21 Μαρτίου 2025, στις 18:30, στη Νέα Σκηνή «Νίκος Χαραλάμπους», ανοιχτή συζήτηση με θέμα «Σύγχρονες προσεγγίσεις στον Χένρικ Ίψεν», η οποία πλαισιώνει την παραγωγή της Νέας Σκηνής του ΘΟΚ Ο μικρός Έγιολφ του σπουδαίου Νορβηγού δραματουργού, σε μια νέα σκηνική εκδοχή από τον Σουηδό σκηνοθέτη Stefan Larsson. Η εκδήλωση απευθύνεται στο θεατρόφιλο κοινό, με στόχο να του προσφέρει την ευκαιρία να γνωρίσει τη δραματουργία του Ίψεν και τη διαχρονικότητά της, αλλά και να έρθει σε επαφή με τις διαδικασίες μιας σύγχρονης παραγωγής σε ένα έργο που παρουσιάζεται πρώτη φορά στον ΘΟΚ.
Πληροφορίες / Εισιτήρια
▪Λευκωσία
Ηλεκτρονικά στη σελίδα www.thoc.org.cy
Ταμείο του Θεάτρου ΘΟΚ, τηλ. 77772717
(Τρίτη - Κυριακή 10:00 - 13:30 και 16:00 - 18:00)
▪Λεμεσός
Ηλεκτρονικά στη σελίδα www.rialto.com.cy
Ταμείο του Θεάτρου Ριάλτο, τηλ 77777745
(Δευτέρα - Παρασκευή 10:00 - 15:00)
Τιμή Εισιτηρίου
€12 / €6
Διευκόλυνση Θεατών για παραστάσεις του ΘΟΚ

Χώρος Στάθμευσης Οργανισμού Κώστα Παπαέλληνα
Ο Θεατρικός Οργανισμός Κύπρου πληροφορεί το κοινό ότι ο Οργανισμός Κώστα Παπαέλληνα έχει παραχωρήσει αφιλοκερδώς, προς εξυπηρέτηση του θεατρόφιλου κοινού, τη χρήση χώρου στάθμευσης του Οργανισμού, στην οδό Βασιλέως Παύλου που βρίσκεται ακριβώς πίσω από το κτίριο Θεάτρου του ΘΟΚ κατά τις ώρες των παραστάσεων.
Το κοινό θα μπορεί να σταθμεύει δωρεάν στο χώρο κατά προτεραιότητα προσέλευσης (περιορισμένος αριθμός οχημάτων) μόνο κατά τις ημέρες των παραστάσεων, Παρασκευή, Σάββατο μεταξύ των ωρών 19:00 και 00:00 και Κυριακή μεταξύ των ωρών 17:00 και 22:00. Τα οχήματα θα πρέπει οπωσδήποτε να μετακινούνται μετά το πέρας των παραστάσεων.
Η είσοδος θα επιτρέπεται με την επίδειξη έντυπου ή ηλεκτρονικού εισιτηρίου για παράσταση του ΘΟΚ της συγκεκριμένης ημερομηνίας. Τα οχήματα θα καταγράφονται για σκοπούς διασφάλισης της τήρησης των όρων παραχώρησης.
Ο Θεατρικός Οργανισμός Κύπρου ευχαριστεί θερμά τον Οργανισμό Κώστα Παπαέλληνα για την έμπρακτη στήριξή του.
Άλλοι προτεινόμενοι χώροι στάθμευσης
Σε μικρή απόσταση από το Θέατρο ΘΟΚ υπάρχουν επίσης οι εξής δωρεάν χώροι στάθμευσης:
Χώρος Αρχιγραμματείας (επί της οδού Δημοσθένη Σεβέρη)
Λόφος ΠΑΣΥΔΥ (επί της οδού Δημοσθένη Σεβέρη)
Για τις θέσεις ΑΜΕΑ παρακαλούμε επικοινωνήστε με το Ταμείο ΘΟΚ στο 77 77 27 17.
Φωτογραφίες: Παύλος Βρυωνίδης
-
Θέατρο ΘΟΚ
28 Μαρτίου - 30 Μαρτίου 2025
04 Απριλίου - 06 Απριλίου 2025
11 Απριλίου - 13 Απριλίου 2025
23 Απριλίου - 27 Απριλίου 2025
-
Θέατρο Ριάλτο
02 Μαΐου 2025
Σχετικά
Όταν ο Δαβίδ συναντά τον Γολιάθ στη σκηνή
Μια ευρηματική παράσταση χοροθεάτρου «γιγαντιαίων» διαστάσεων, γεμάτη χιούμορ, φαντασία και ανατροπές, για μικρούς και μεγάλους
Το βραβευμένο «Brandy Sour» της Κωνσταντίας Σωτηρίου ζωντανεύει από το Θέατρο Αντίλογος
Ελληνοκύπριοι και Τουρκοκύπριοι ηθοποιοί συναντιούνται σε μια δίγλωσση παράσταση για τη δόξα, την πτώση και τον διχασμό της Κύπρου
«Τα Μωρά τα Φέρνει ο Πελαργός» στο Θέατρο Ανεμώνα
Η αγαπημένη κωμωδία των Μιχάλη Ρέππα και Θανάση Παπαθανασίου επιστρέφει σε σκηνοθεσία Μαρίνου Ξενοφώντος και περιοδεύει σε όλη την Κύπρο
Η Έμιλυ Κολιανδρή γίνεται η βασίλισσα Αμαλία στη σκηνή του Δημοτικού Θεάτρου Λευκωσίας
Η πολυσυζητημένη παράσταση «Amalia melancholia, η βασίλισσα των φοινίκων» αποκαλύπτει την άγνωστη ιστορία της πρώτης βασίλισσας της Ελλάδας
“Μάντεψε ποιος θα πεθάνει απόψε”: Η αστυνομική κωμωδία μυστηρίου των Ρέππα–Παπαθανασίου ανεβαίνει στο Σατιρικό Θέατρο
Μια νύχτα. Ένα μυστήριο. Πολλά ψέματα. Και μια εξαφάνιση…
«Το Πλυντήριο» του Θανάση Τριαρίδη σε παγκύπρια πρεμιέρα στο θέατρο WhereHaus612
Σε μια δυστοπική κοινωνία ενός πολύ κοντινού μέλλοντος, δύο γυναίκες συναντιούνται τρεις φορές σε ένα δημόσιο πλυντήριο
Η αληθινή ιστορία της Μέδουσας ζωντανεύει στο Κυπριακό Μουσείο
Το μπεστ σέλερ «Stone Blind» της Natalie Haynes παρουσιάζεται για πρώτη φορά στα ελληνικά, μέσα από μια βιωματική θεατρική ανάγνωση με περισσότερους από 20 ηθοποιούς
«Στην αυλή του Αριστοφάνη» με τους Κώστα Βήχα και Μιχάλη Μουστάκα
Το Μουσικό Σχολείο Λεμεσού «Μάριος Τόκας» παρουσιάζει την μουσικοθεατρική παράσταση «Στην αυλή του Αριστοφάνη»
Όλες οι παραστάσεις που θα δούμε αυτό το φθινόπωρο στην Αθήνα
70 νέες παραστάσεις αλλά και επαναλήψεις με κλασικά έργα, σύγχρονα δράματα, κωμωδίες και μονολόγους υπόσχονται να κάνουν τους επόμενους τρεις μήνες άκρως ενδιαφεροντες
Το παραμύθι της Κοκκινοσκουφίτσας ζωντανεύει από τον ΘΟΚ
Μια ιστορία-βουτιά στο δάσος του ονείρου της Κοκκινοσκουφίτσας, που μιλά για το θάρρος να προχωράς, να αμφισβητείς τους φόβους σου και να ανακαλύπτεις τη δική σου αλήθεια.
Η «Φαλακρή Τραγουδίστρια» του Ιονέσκο ανεβαίνει στη Λευκωσία
Η θεατρική ομάδα «Δώδεκα και κάτι» παρουσιάζει στο ARTOS HOUSE την εμβληματική σάτιρα του Θεάτρου του Παραλόγου, στο πλαίσιο του 39ου Φεστιβάλ Ερασιτεχνικού Θεάτρου του ΘΟΚ.
Η Κοκκινοσκουφίτσα έρχεται στον ΘΟΚ
Μια σύγχρονη διασκευή της Άνδρης Θεοδότου και με την ποιητική σκηνοθετική ματιά του Φώτη Νικολάου, να αγγίξει τις ευαίσθητες χορδές μικρών και μεγάλων θεατών.