Δημοσιεύτηκε στις 04 Ιουνίου 2015
Η "Φωτοδός" συνεχίζοντας την πολιτιστική της προσφορά στο Κυπριακό κοινό φέρνει ξανά στην Κύπρο τον γνωστό Ελλαδίτη δάσκαλο, συγγραφέα και φωτογράφο, Πλάτωνα Ριβέλλη, για δυο σειρές διαλέξεων, από έξι ώρες η καθεμία, με θέμα:
"Φωτογραφία ή τα χαραγμένα ίχνη μιας άυλης κληρονομιάς"
Ο Πλάτων Ριβέλλης αναλύει και εξηγεί τη διαδικασία μέσα από την οποία μια φωτογραφία γεννιέται ως απεικόνιση υλικών θεμάτων για να μεταμορφωθεί σε αποτύπωμα της άυλης προσωπικής κληρονομιάς του φωτογράφου.
Το σεμινάριο αυτό επιχειρεί να καλύψει συνοπτικά όλη την πολύπλοκη (τεχνική και καλλιτεχνική) διαδικασία δημιουργίας φωτογραφιών. Θα στηριχτεί σε δύο σκέλη.
1η Σειρά Διαλέξεων Σάββατο, 6 Ιουνίου 11.00 – 14.00 και 16.00 – 19.00
Το πρώτο μέρος αφορά τα λεγόμενα πρακτικά και τεχνικά θέματα, τα οποία όμως είναι τα απαραίτητα εργαλεία για να οδηγηθούμε στο δεύτερο. Σε αυτό το μέρος, δηλαδή, θα γίνει η αναφορά στα όπλα του φωτογράφου (επιλογή μηχανής, φακού, βάθους πεδίου, φωτεινότητας, επεξεργασίας, ταξινόμησης, ομαδοποίησης κλπ.), που συνιστούν γενικώς αυτό που αποκαλείται «φόρμα» και που είναι απαραίτητα για να οδηγηθούμε στο δεύτερο μέρος, δηλαδή στην προσωπική έκφραση. Εικόνες καθημερινής οικειότητας
2η Σειρά Διαλέξεων - Κυριακή, 07 Ιουνίου 11.00 – 14.00 και 16.00 – 19.00
Το δεύτερο μέρος αφορά τη μελέτη των βασικών φωτογραφικών θεμάτων (ανθρώπους, φύση, κτίρια, πόλεις, αντικείμενα) και τον τρόπο με τον οποίο ο φωτογράφος οδηγείται σε αυτό που αποκαλείται «περιεχόμενο» και που δεν είναι τίποτε άλλο από την ενσωμάτωση της άυλης πνευματικής (πολιτιστικής και προσωπικής) κληρονομιάς του στο αποτέλεσμα της φωτογραφικής διαδικασίας.
Στο τέλος τού σεμιναρίου θα χορηγείται πιστοποιητικό παρακολούθησης. Οι συμμετέχοντες μπορούν να φέρνουν φωτογραφίες τους για να σχολιασθούν από τον ομιλητή, εφόσον επαρκέσει ο χρόνος.
Η συνολική διάρκεια του σεμιναρίου ανέρχεται στις 12 ώρες.
Το σεμινάριο θα πραγματοποιηθεί στο Πανεπιστήμιο Λευκωσίας (Conference Hall M-203).
Η συμμετοχή είναι δωρεάν.
Παρόλο που η συμμετοχή είναι δωρεάν, για λόγους καλύτερου συντονισμού είναι απαραίτητο να δηλώνετε συμμετοχή στο email: info@fotodos.org
Θα δοθεί προτεραιότητα σε όσους στείλουν τη συμμετοχή τους στο πιο πάνω e-mail.
Περισσότερες πληροφορίες στο Facebook και στην ιστοσελίδα της Φωτοδού www.fotodos.org
-
Φωτοδός
06 Ιουνίου - 07 Ιουνίου 2015
Σχετικά

Art Drops for Love Drops: Η νέα έκθεση ζωγραφικής της Έλενας Παπαριστοτέλους
Μία έκθεση αφιερωμένη στην αγάπη, τη μνήμη και τη θεραπευτική δύναμη της τέχνης.

Chroma: Η πρώτη ατομική έκθεση στην Κύπρο της Βρετανίδας εικαστικού Jessie Woodward
Έργα γεμάτα έντονα χρώματα και αφαιρετική διάθεση

5 από τα (υπέροχα) έργα της Αντωνίας Ηρωίδου που θα δούμε στην πρώτη της ατομική έκθεση στην Κύπρο
Τα έργα βρίσκονται ήδη στο νησί μας!

Ύδωρ και οίνος: Το καλλιτεχνικό residency που θα "στηθεί" στον Καλοπαναγιώτη
24 διεθνείς δημιουργοί, σε Μονή Λαμπαδιστή και Ενετικό Γεφύρι Καλοπαναγιώτης

Τα "Νήματα" της Άννας Κακουλλή στην Γκαλερί Αποκάλυψη
Ζωγραφικά έργα που δεν απεικονίζουν απλώς την φύση, την ονειρεύονται.

Η Eins Gallery παρουσιάζει την ατομική έκθεση του Λεόντιου Τουμπουρή
Mια νέα σειρά επιτοίχιων γλυπτών, που αξίζει να δεις

Έκθεση της Αλεξίας Πασιά φιλοξενεί το οίκημα Ε.ΚΑ.ΤΕ.
Ένας χώρος βαθιά προσωπικός, σχεδόν ονειρικός, όπου ο θεατής καλείται να συνδεθεί με τη δική του εσωτερική σιωπή και ανάγκη για ανάσα

Shedding Skin: Mια εικαστική εξερεύνηση της εμπειρίας της μετάβασης και της μεταμόρφωσης
Τι χάνεται, τι επιστρέφει και τι επιλέγουμε να κρατήσουμε μαζί μας;

Έκθεση καλλιτεχνικής φωτογραφίας Ζήνωνα Σιερεπεκλή στη Λευκωσία
Η ΦΩΤΟΔΟΣ παρουσιάζει στην έκθεση «Πανομοιότυπα» (συναγωγή εικονοποιημένων στιγμών χώρου - κιναισθητικής αντανακλάσεως ένεκεν

“γεωμετρικοί συνειρμοί”: Η νέα έκθεση γλυπτικής του Νίκου Πετούση
Η γκαλερύ Αποκάλυψη, φιλοξενεί τα γλυπτά του Πετούση

Η Νίτσα Χατζηγεωργίου εκθέτει τις "Αναμνήσεις από το Παρόν' της
Στην Γκαλερί Γκλόρια από τις 29 Απριλίου μέχρι τις 17 Μαΐου

Στροβιλίζοντας στον Χρόνο: Η νέα έκθεση που αναδεικνύει τη συλλογή έργων τέχνης του Δήμου Λάρνακας
Η έκθεση χωρίζεται σε τέσσερις ανεξάρτητες αίθουσες που κάθε μία «στροβιλίζει» τους επισκέπτες σε διαφορετικές χρονικές περιόδους της τέχνης