Δημοσιεύτηκε στις 18 Δεκεμβρίου 2015
Η τέχνη της πορσελάνης από την εποχή που η κλασική κομψότητα διακρίνει τις πορσελάνες της περίφημης δυναστείας των Μινγκ κατάφερε να συγκινήσει και να κατακτήσει και τους πιο απαιτητικούς Δυτικούς. ‘Ετσι εξαπλώθηκε στην συνέχεια και στην Ευρώπη από τους Σταυροφόρους και το Άμστερνταμ υπήρξε το εισαγωγικό της κέντρο εδραιώνοντας την στις προτιμήσεις των Ευρωπαίων. Η ζωγραφική πάνω στην φίνα πορσελάνη αποτέλεσε και αποτελεί μια ξεχωριστή μορφή καλλιτεχνικής δημιουργίας που απαιτεί ιδιαίτερη δεξιοτεχνία αλλά και ευαισθησία από τον δημιουργό. Η Ελβετίδα καλλιτέχνις Ruth Ella Neidhart γνωρίζει πολύ καλά τη ιστορία και την τέχνης της πορσελάνης και της ζωγραφικής πάνω σ’ αυτή. Γεννημένη στη Βασιλεία της Ελβετίας απεφοίτησε από την Σχολή Τέχνης της Βασιλείας με το δίπλωμα Εφαρμοσμένων Τεχνών. Συνέχισε τις σπουδές της στο Πολυτεχνείο του Leeds και παράλληλα πήρε μαθήματα κεραμικής από τον Dennis Farell για εννέα μήνες. Στην συνέχεια επιστρέφει στην Ελβετία όπου αρχίζει μαθήματα ζωγραφικής πάνω σε πορσελάνη κυρίως κλασσικό σχέδιο (π.χ. Meissen και Nyon). Επίσης λαμβάνει μαθήματαδημιουργίας κούκλων σε διάφορα εργαστήρια. Δούλεψε για κάποια χρόνια στο Globus St Gallen στην Ελβετία και στην Ζυχίρη σαν καλλιτέχνις εφαρμοσμένων τεχνών και στυλίστρια. Δούλεψε επίσης στην Modelia που εδρεύει σε Ζυρίχη και St Moritz. Το 1988 ανοίγει το δικό της εργαστήριο στην Ελβετία όπου αρχίζει να διδάσκει ζωγραφική πάνω σε πορσελάνη και φτιάξιμο κούκλας. Τα επόμενο διάστημα την βρίσκει στην Κύπρο και συγκεκριμένα στην Πάφο όπου αρχίζει να πειραματίζεται με νέα υλικά πάνω σε πορσελάνη και εγκαινιάζει την νέα σειρά κοσμημάτων της από πορσελάνη. Η δουλειά της είναι επηρεασμένη από την “Art Nouveau” γεγονός που φαίνεται στα τελευταία κομμάτια της. Στη νέα της δουλειά η δημιουργός συνδυάζει τα κλασσικά μοτίβα με τις σύγχρονες τεχνικές. Χρησιμοποιεί μια σειρά από πολύτιμα μέταλλα κυρίως χρυσό, πλατίνα και άλλα μεταλλικά χρώματα.
Η Ruth Ella Neidhart έχει βραβευτεί με τα ακόλουθα βραβεία:
Certified Artist, Certified Teacher and Certified D.A.G. Master of Dollmaking from the International Doll Artisan Guild, Oneonta, New York, U.S.A.
Μπορείτε να αποκτήσετε τις υπέροχες δημιουργίες της Ruth Neidhart, τη Δευτέρα 21 Δεκεμβρίου 2015 από τις 17.00-21.00
-
Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Διάτοπος
19 Δεκεμβρίου 2015
Σχετικά
Art Drops for Love Drops: Η νέα έκθεση ζωγραφικής της Έλενας Παπαριστοτέλους
Μία έκθεση αφιερωμένη στην αγάπη, τη μνήμη και τη θεραπευτική δύναμη της τέχνης.
Chroma: Η πρώτη ατομική έκθεση στην Κύπρο της Βρετανίδας εικαστικού Jessie Woodward
Έργα γεμάτα έντονα χρώματα και αφαιρετική διάθεση
5 από τα (υπέροχα) έργα της Αντωνίας Ηρωίδου που θα δούμε στην πρώτη της ατομική έκθεση στην Κύπρο
Τα έργα βρίσκονται ήδη στο νησί μας!
Ύδωρ και οίνος: Το καλλιτεχνικό residency που θα "στηθεί" στον Καλοπαναγιώτη
24 διεθνείς δημιουργοί, σε Μονή Λαμπαδιστή και Ενετικό Γεφύρι Καλοπαναγιώτης
Τα "Νήματα" της Άννας Κακουλλή στην Γκαλερί Αποκάλυψη
Ζωγραφικά έργα που δεν απεικονίζουν απλώς την φύση, την ονειρεύονται.
Η Eins Gallery παρουσιάζει την ατομική έκθεση του Λεόντιου Τουμπουρή
Mια νέα σειρά επιτοίχιων γλυπτών, που αξίζει να δεις
Έκθεση της Αλεξίας Πασιά φιλοξενεί το οίκημα Ε.ΚΑ.ΤΕ.
Ένας χώρος βαθιά προσωπικός, σχεδόν ονειρικός, όπου ο θεατής καλείται να συνδεθεί με τη δική του εσωτερική σιωπή και ανάγκη για ανάσα
Shedding Skin: Mια εικαστική εξερεύνηση της εμπειρίας της μετάβασης και της μεταμόρφωσης
Τι χάνεται, τι επιστρέφει και τι επιλέγουμε να κρατήσουμε μαζί μας;
Έκθεση καλλιτεχνικής φωτογραφίας Ζήνωνα Σιερεπεκλή στη Λευκωσία
Η ΦΩΤΟΔΟΣ παρουσιάζει στην έκθεση «Πανομοιότυπα» (συναγωγή εικονοποιημένων στιγμών χώρου - κιναισθητικής αντανακλάσεως ένεκεν
“γεωμετρικοί συνειρμοί”: Η νέα έκθεση γλυπτικής του Νίκου Πετούση
Η γκαλερύ Αποκάλυψη, φιλοξενεί τα γλυπτά του Πετούση
Η Νίτσα Χατζηγεωργίου εκθέτει τις "Αναμνήσεις από το Παρόν' της
Στην Γκαλερί Γκλόρια από τις 29 Απριλίου μέχρι τις 17 Μαΐου
Στροβιλίζοντας στον Χρόνο: Η νέα έκθεση που αναδεικνύει τη συλλογή έργων τέχνης του Δήμου Λάρνακας
Η έκθεση χωρίζεται σε τέσσερις ανεξάρτητες αίθουσες που κάθε μία «στροβιλίζει» τους επισκέπτες σε διαφορετικές χρονικές περιόδους της τέχνης
