Δημοσιεύτηκε στις 30 Σεπτεμβρίου 2019
Ο κορυφαίος Ιταλός δημιουργός Romeo Castellucci έρχεται για πρώτη φορά στην Κύπρο, στο πλαίσιο του Διεθνούς Φεστιβάλ «Κύπρια» 2019. H περφόρμανς-δραματική παρέμβαση «Ιούλιος Καίσαρ. Σπαράγματα» παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στη Μπολόνια το Μάρτιο του 2014 ως μέρος του τιμητικού αφιερώματος στον σκηνοθέτη με τίτλο, «Και η Αλεπού είπε στον Κόρακα: Μάθημα Γενικής Γλωσσολογίας». Αποτελεί συμπύκνωμα της εμβληματικής παράστασης Ιούλιος Καίσαρ, η οποία ανέβηκε το 1997 και αποτέλεσε μία από τις πιο ρηξικέλευθες και ανατρεπτικές δημιουργίες της Socìetas Raffaello Sanzio.

Στα Σπαράγματα ενώπιον των θεατών παρουσιάζονται, η μία μετά την άλλη, τρεις ιστορικές μορφές του θεάτρου και της πολιτικής: ο μυστηριώδης κύριος ...φσκι που παραπέμπει στον πατέρα της δραματικής τέχνης Κονσταντίν Στανισλάφσκι, ο σιωπηλός και γερασμένος Ιούλιος Καίσαρ και ο δεινός ρήτωρ Μάρκος Αντώνιος, ο οποίος ενσαρκώνεται από έναν ηθοποιό με τραχειοτομή.
Με τη βοήθεια της τεχνολογίας οι θεατές –ωσάν να κρυφοκοίταζαν μέσα από μία κλειδαρότρυπα– θα καταδυθούν στο σάρκινο εσωτερικό του ηθοποιού για να ανακαλύψουν τον μηχανισμό παραγωγής της φωνής και των λέξεων. Η ηρωική συνάντηση μιας εσωτερικής πάλης συντελείται στη σκηνή: η ρητορική των λέξεων παραχωρεί τη θέση της στη ρητορική του σώματος, η οποία καθίσταται μοναδικός φορέας του αυθεντικού λόγου. Οι έννοιες θα εξασθενήσουν σταδιακά από την ίδια την απόπειρα της λεκτικής τους απόδοσης. Στην παράσταση τίθενται ερωτήματα αναφορικά με τη ρητορική, την τέχνη της υποκριτικής, τη δύναμη της πειθούς και την παντοκρατορία του κενού πολιτικού λόγου.
Έλενα Παπαλεξίου
Συντελεστές:
Μαζί με τον Ιούλιο Καίσαρα οι Gianni Plazzi, Mark Antony: Nicola Frangione …vskji: Sergio Scarlatella
Βοηθός Σκηνοθέτη: Silvano Voltolina
Τεχνικός ήχου: Nicola Ratti
Φωτογραφίες: Dawid Linkowski, Guido Mencari, Mario Zamora Morillas
Socìetas Raffaello Sanzio (SRS)
Romeo Castellucci – σύντομο βιογραφικό σημείωμα
Ο Romeo Castellucci (γεννηθείς το 1960, στην Cesena της Ιταλίας) αποφοίτησε με πτυχίο στη ζωγραφική και τη σκηνογραφία από την Ακαδημία Καλών Τεχνών της Μπολόνια. Το 1981, μαζί με την Claudia Castellucci και τη Chiara Guidi, ίδρυσε τη Socìetas Raffaello Sanzio. Από τότε, έκανε την παραγωγή πολλών έργων ως συγγραφέας, σκηνοθέτης, σκηνογράφος, σχεδιαστής φωτισμού και ήχου και κοστουμιών. Τα έργα του, τα οποία συνδυάζουν διάφορες μορφές τέχνης προκειμένου να επιτύχει ένα ολοκληρωμένο αποτέλεσμα, έχουν παρουσιαστεί σε περισσότερες από 50 χώρες.
Οι δραματουργικές γραμμές του Castellucci αμφισβητούν την πρωτοκαθεδρία της λογοτεχνίας. Το θεατρικό του έργο, πλούσιο σε όραμα, είναι μια οπτική, σύνθετη τέχνη. Έχει αναπτύξει μια γλώσσα που είναι κατανοητή με τον ίδιο τρόπο που μπορεί να είναι η μουσική, η γλυπτική, η ζωγραφική και η αρχιτεκτονική. Από το 2006, ο Castellucci εργάζεται μόνος. Τα διασημότερα θέατρα, όπερες και φεστιβάλ σε όλο τον κόσμο τον καλούν τακτικά να παρουσιάσει τις παραγωγές του.
Ο Romeo Castellucci έχει εκδώσει πέραν των 12 βιβλίων και έχει λάβει πολυάριθμα βραβεία και διακρίσεις, μεταξύ των οποίων τα παρακάτω:
• Best Opera Director: Opernwelt magazine, 2014
• Χρυσός Λέοντας για τη Συνολική Προσφορά του (The Golden Lion for Lifetime Achievement): La Biennale Teatro di Venezia, 2013
• Τιμητικό Δίπλωμα (Honoris Causa): Università di Bologna, 2014
• Artiste Associé για την καλλιτεχνική διεύθυνση του Φεστιβάλ της Αβινιόν (2008)
• Ιππότης του Τάγματος Τεχνών και Γραμμάτων του Υπουργείου Πολιτισμού της Γαλλίας (2002)
• Βραβείο για την καλύτερη διεθνή παραγωγή για το Genesi. From the Museum of Sleep: Φεστιβάλ Θεάτρου Δουβλίνου (Dublin Theatre Festival), 2000
• Βραβείο Ubu: 1997, 2000, 2004, και 2006 με ειδική διάκριση
• Βραβείο Masque d’Or για το καλύτερο ξένο έργο, για το Orestea (una commedia organica?): Φεστιβάλ Θέατρου της Αμερικής στον Καναδά (Festival Theatre des Ameriques in Canada), 1996.
Τρ 1 (18.00 & 20.30), Τετ 2 (18.00 & 20.30) & Πέμ 3 Οκτ (18.00 & 20.30), Δημοτικό Κέντρο Τεχνών. Εισιτήρια: soldoutticketbox.com.
-
NiMAC (Nicosia Municipal Art Centre)
01 Οκτωβρίου - 03 Οκτωβρίου 2019
Σχετικά
Πέθανε ο Έλληνας ηθοποιός Αλμπέρτο Εσκενάζυ
Έφυγε ένας από τους πιο αναγνωρίσιμους και σταθερά παρόντες ηθοποιούς της ελληνικής σκηνής, σε ηλικία 73 ετών, έπειτα από μάχη με σοβαρή ασθένεια.
Η αθηναϊκή παράσταση «Αγγέλα Παπάζογλου» με την Άννα Βαγενά έρχεται Κύπρο
Η παράσταση βασίζεται στις μνήμες της σπουδαίας Μικρασιάτισσας, της Αγγελικής Παπάζογλου
“Η Μέρα που η Νίνα Σιμόν Σταμάτησε να Τραγουδά” από τη Θεατρική Ομάδα Persona
Πρόκειται για την αληθινή ιστορία της Συριο-λιβανέζας ηθοποιού Νταρίνα Αλ Τζουντί
Τελευταία παράσταση του «Τρελαντώνη» την Τρίτη 30 Δεκεμβρίου 2025 στο Δημοτικό Θέατρο Λευκωσίας
Πρόκειται για μια φρέσκια, τρυφερή και γεμάτη ενέργεια θεατρική παραγωγή που μιλά στην καρδιά μικρών και μεγάλων
Σ’ εσάς που με ακούτε της Λούλας Αναγνωστάκη, στον ΘΟΚ τον Ιανουάριο
Η Νέα Σκηνή «Νίκος Χαραλάμπους» ανεβάζει το έργο σε σκηνοθεσία Θανάση Γεωργίου
Βραβείο «Κάρολος Κουν» στον Κύπριο ηθοποιό Χάρη Χαραλάμπους-Καζέπη: Βραβείο Θεάτρου στην Δ. Μπεμπεδέλη -Αναλυτικά οι νικητές
Ενας περιπλανώμενος αφηγητής, χαμένος μέσα στη δίνη της σύγχρονης πόλης που αναζητά τη δική του αλήθεια. Ο Χάρης Χαραλάμπους-Καζέπης, με τον Οιδίποδα, είναι ο νικητής των βραβείων Κουν
10 θεατρικές παραστάσεις για τον Δεκέμβριο
Από κλασικά αριστουργήματα έως σύγχρονες δημιουργίες, ο Δεκέμβριος προσφέρει ένα πολυφωνικό, απαιτητικό και εξαιρετικά ενδιαφέρον θεατρικό τοπίο για όλους τους φίλους του θεάτρου.
Κριτική: Η σκηνική αναγέννηση του «Εγκλήματος στο Όριεντ Εξπρές» από τον ΘΟΚ
Μια βαθιά θεατρική προσέγγιση που μετατρέπει το κλασικό αστυνομικό αφήγημα σε ολοκληρωμένο σκηνικό γεγονός
38ο Παγκύπριο Φεστιβάλ Ερασιτεχνικού Θεάτρου: Βραβευμένες παραστάσεις ανεβαίνουν στη Νέα Σκηνή «Νίκος Χαραλάμπους»
Πρόκειται για τα έργα που κέρδισα το πρώτο, δεύτερο και τρίτο βραβείο
«Ο Πολυέλαιος» της Μαρίνας Μακρή, η 184η παραγωγή της ΕΘΑΛ, σε συνεργασία με την ομάδα enact
Ένα σύγχρονο κυπριακό έργο που απαθανατίζει την επεισοδιακή συνεύρεση μιας τυπικής κυπριακής οικογένειας
"Η επανένωση της Βόρειας με τη Νότια Κορέα" στο Θέατρο Δέντρο
Ένα έργο που εξερευνά την αγάπη και τη διαρκή διαπραγμάτευση γύρω από αυτήν
Δημοτικό Θέατρο Λευκωσίας και CYTA συνεργάζονται για αυξημένη προσβασιμότητα στο θέατρο
Σε μια καινοτόμα συνεργασία προχώρησαν το Δημοτικό Θέατρο Λευκωσίας και η Cyta, ενισχύοντας την προσβασιμότητα στις παραστάσεις που πραγματοποιούνται στο θέατρο.