Δημοσιεύτηκε στις 31 Ιουλίου 2020
Το Φεστιβάλ Παραστατικών Τεχνών Buffer Fringe θα πραγματοποιηθεί, παρά τις αντίξοες συνθήκες της εποχής, σε διαδικτυακή μορφή το Σεπτέμβριο 2020, και θα ολοκληρωθεί με ζωντανές παραστάσεις το Δεκέμβριο, με το γενικό θέμα του Φεστιβάλ φέτος να είναι η «Μετα-τόπιση».
Αναγνωρίζοντας την ανάγκη για περισσότερη στήριξη προς την καλλιτεχνική κοινότητα, το πρόγραμμα του Φεστιβάλ φέτος έχει αλλάξει για να προσαρμοστεί και να αντιμετωπίσει τις δυσκολίες που προκαλεί η πανδημία του COVID-19.
Το Buffer Fringe, το μόνο Φεστιβάλ Fringe στην Κύπρο, ξεκίνησε το ταξίδι του το 2014 με στόχο να προκαλέσει και ίσως να σπάσει τα όποια φυσικά και ψυχολογικά εμπόδια, μέσα από την τέχνη. Το 2020, πλέον στην 7η χρονιά διοργάνωσής του, η καλλιτεχνική κοινότητα βρίσκεται αντιμέτωπη με πολλές προκλήσεις, τόσο στην Κύπρο όσο και στο εξωτερικό: η κινητικότητα έχει περιοριστεί σε μεγάλο βαθμό, πολλά φεστιβάλ έχουν ακυρωθεί, και οι ευκαιρίες χρηματοδοτησης έχουν σχεδόν εξαφανιστεί.
Το Buffer Fringe, ανταποκρινόμενο στις προκλήσεις της εποχής, καινοτομεί εν μέσω κρίσης.
Πέντε πράγματα που πρέπει να γνωρίζετε για το Buffer Fringe 2020:
1- Το Buffer Fringe 2020 διαμορφώνει ένα νέο διαδικτυακό και ζωντανό κοινό: το φεστιβάλ δεν θα φιλοξενήσει απλώς τη δουλειά καλλιτεχνών στις αρχές Δεκεμβρίου 2020, αλλά θα παρουσιάσει τη διαδικασία δημιουργίας τους διαδικτυακά, μέσα από το Buffer Fringe Blog. Καλλιτέχνες και ομάδες καλλιτεχνών θα παρουσιάζουν σε εβδομαδιαία βάση τη διαδικασία δημιουργίας του έργου τους, που ακολούθως θα παρουσιάζεται σε σελίδες και blog συνεργατών μας, αλλά και σε μέσα κοινωνικής δικτύωσης ανά τον κόσμο. Σκοπός είναι μια παγκόσμια διαδικτυακή συζήτηση, μέσα από την οποία θα διαμορφωθούν τα έργα που θα φιλοξενήσει ζωντανά στο φεστιβάλ στις 3, 4 και 5 Δεκεμβρίου 2020.
2- Το Buffer Fringe 2020 αφοσιώνεται στη συνεργασία: Το φεστιβάλ εγκαινιάζει φέτος ένα καινοτόμο πρόγραμμα συνεργασιών με τίτλο «Thinking Partners» μέσω της συνεργασίας του με την IMPACT, μιας παγκόσμιας πλατφόρμας στον τομέα ACCT (Τέχνες, Πολιτισμός, και Επίλυση Συγκρούσεων). Σε καθεμιά από τις επτά ομάδες καλλιτεχνών που συμμετέχουν στο Buffer Fringe 2020, έχει ανατεθεί ένας/μια Thinking Partner, από καταξιωμένα άτομα στο χώρο τους, που θα καθοδηγήσουν χέρι-χέρι τους καλλιτέχνες στη διαδικασία δημιουργίας.
3- Το Buffer Fringe 2020 πραγματοποιείται σε 3 πόλεις της Κύπρου: Το Φεστιβάλ φέτος θα ταξιδέψει στην Αμμόχωστο και τη Λεμεσό, μέσω της συνεργασίας του με το Mağusa Kale Pasajı και το Κέντρο Παραστατικών Τεχνών Μίτος αντίστοιχα. Τα επιμελημένα προγράμματα θα παρουσιάζουν τα έργα τοπικών καλλιτεχνών, τις μεθοδολογίες δημιουργίας τους, αλλά και τη ‘σχέση’ μεταξύ των δύο πόλεων. Επιπλέον, το κεντρικό μέρος του Φεστιβάλ θα πραγματοποιηθεί στη Λευκωσία (με τοπικές και διεθνείς συμμετοχές), και θα περιλαμβάνει παραστάσεις και καλλιτεχνικές εγκαταστάσεις που προέκυψαν μέσα από την Πρόσκληση για Αιτήσεις Συμμετοχών.
4- Το Buffer Fringe 2020 δέχθηκε πέραν των 200 αιτήσεων συμμετοχής: Από το σύνολο των αιτήσεων, το 25% αφορούσαν τοπικούς καλλιτέχνες (αύξηση 400% σε σχέση με το 2019). Γενικότερα, καλλιτέχνες από περισσότερες από 45 χώρες κατέθεσαν αίτηση συμμετοχής για το φετινό Φεστιβάλ, με εξαιρετικές ιδέες και προτάσεις. Η επιλογή των συμμετεχόντων κατέληξε σε παραστάσεις που υπηρετούν διάφορους καλλιτεχνικούς τομείς (συμπεριλαμβανομένων των διαδραστικών εγκαταστάσεων) από 7 χώρες, όπως την Κύπρο, την Ιρλανδία, την Ινδία, την Αυστραλία, την Ελβετία, τις ΗΠΑ και άλλες.
5- Το Buffer Fringe 2020 προσεγγίζει τη Μετα-τόπιση μέσα από μια παγκόσμια οπτική γωνιά: Οι καλλιτέχνες του Buffer Fringe 2020 εξερευνούν το θέμα της «Μετα-τόπισης» μέσα από διάφορες πτυχές, από την κλιματική κρίση έως την ταυτότητα, από τη μόδα έως τη μετανάστευση, πάντα υπό τη σκιά του COVID-19 και τους περιορισμούς στην κινητικότητα και την εναλλαγή.
Μπορείτε να βρείτε περισσότερες πληροφορίες σχετικά με το Φεστιβάλ στην ιστοσελίδα του Σπιτιού της Συνεργασίας, www.home4cooperation.info ή/και στο bufferfringe@home4cooperation.info.

Σχετικά
Η αθηναϊκή παράσταση «Αγγέλα Παπάζογλου» με την Άννα Βαγενά έρχεται Κύπρο
Η παράσταση βασίζεται στις μνήμες της σπουδαίας Μικρασιάτισσας, της Αγγελικής Παπάζογλου
“Η Μέρα που η Νίνα Σιμόν Σταμάτησε να Τραγουδά” από τη Θεατρική Ομάδα Persona
Πρόκειται για την αληθινή ιστορία της Συριο-λιβανέζας ηθοποιού Νταρίνα Αλ Τζουντί
Τελευταία παράσταση του «Τρελαντώνη» την Τρίτη 30 Δεκεμβρίου 2025 στο Δημοτικό Θέατρο Λευκωσίας
Πρόκειται για μια φρέσκια, τρυφερή και γεμάτη ενέργεια θεατρική παραγωγή που μιλά στην καρδιά μικρών και μεγάλων
Σ’ εσάς που με ακούτε της Λούλας Αναγνωστάκη, στον ΘΟΚ τον Ιανουάριο
Η Νέα Σκηνή «Νίκος Χαραλάμπους» ανεβάζει το έργο σε σκηνοθεσία Θανάση Γεωργίου
Βραβείο «Κάρολος Κουν» στον Κύπριο ηθοποιό Χάρη Χαραλάμπους-Καζέπη: Βραβείο Θεάτρου στην Δ. Μπεμπεδέλη -Αναλυτικά οι νικητές
Ενας περιπλανώμενος αφηγητής, χαμένος μέσα στη δίνη της σύγχρονης πόλης που αναζητά τη δική του αλήθεια. Ο Χάρης Χαραλάμπους-Καζέπης, με τον Οιδίποδα, είναι ο νικητής των βραβείων Κουν
10 θεατρικές παραστάσεις για τον Δεκέμβριο
Από κλασικά αριστουργήματα έως σύγχρονες δημιουργίες, ο Δεκέμβριος προσφέρει ένα πολυφωνικό, απαιτητικό και εξαιρετικά ενδιαφέρον θεατρικό τοπίο για όλους τους φίλους του θεάτρου.
Κριτική: Η σκηνική αναγέννηση του «Εγκλήματος στο Όριεντ Εξπρές» από τον ΘΟΚ
Μια βαθιά θεατρική προσέγγιση που μετατρέπει το κλασικό αστυνομικό αφήγημα σε ολοκληρωμένο σκηνικό γεγονός
38ο Παγκύπριο Φεστιβάλ Ερασιτεχνικού Θεάτρου: Βραβευμένες παραστάσεις ανεβαίνουν στη Νέα Σκηνή «Νίκος Χαραλάμπους»
Πρόκειται για τα έργα που κέρδισα το πρώτο, δεύτερο και τρίτο βραβείο
«Ο Πολυέλαιος» της Μαρίνας Μακρή, η 184η παραγωγή της ΕΘΑΛ, σε συνεργασία με την ομάδα enact
Ένα σύγχρονο κυπριακό έργο που απαθανατίζει την επεισοδιακή συνεύρεση μιας τυπικής κυπριακής οικογένειας
"Η επανένωση της Βόρειας με τη Νότια Κορέα" στο Θέατρο Δέντρο
Ένα έργο που εξερευνά την αγάπη και τη διαρκή διαπραγμάτευση γύρω από αυτήν
Δημοτικό Θέατρο Λευκωσίας και CYTA συνεργάζονται για αυξημένη προσβασιμότητα στο θέατρο
Σε μια καινοτόμα συνεργασία προχώρησαν το Δημοτικό Θέατρο Λευκωσίας και η Cyta, ενισχύοντας την προσβασιμότητα στις παραστάσεις που πραγματοποιούνται στο θέατρο.
AND/DNΑ: Η ταυτότητα της Ελευθερίας
Μια οπτικοακουστική θεατρική εμπειρία από την Άννα Φωτιάδου για τον φόβο, την καταστολή και την ανάγκη να αναδημιουργήσουμε το δικό μας «DNA»