Δημοσιεύτηκε στις 04 Νοεμβρίου 2021
Αντιμέτωποι με την ωμή πραγματικότητα της καταστροφής του πλανήτη μας, βρίσκονται οι θεατές που παρακολουθούν τη συγκλονιστική παράσταση «Τότενφλος-Η σχεδία των νεκρών»» του Χάραλντ Μύλλερ, ένα έργο με ακριβή ορισμό για το τι θα πει «μαύρο χιούμορ». Απορρίμματα και σκουπίδια που εμείς οι ίδιοι δημιουργούμε, πυρηνικά και χημικά απόβλητα και στη μέση ότι απομένει από τον άνθρωπο. Μια ατμόσφαιρα παραλογισμού αλλά και πραγματικότητας δημιουργεί την εικόνα της Γης σε μερικές δεκαετίες…
Για να εξυπηρετήσει και έμπρακτα το μήνυμα του έργου, το «θέατρο ένα» ζήτησε από την εταιρία ανακύκλωσης μπαταριών «Αφής» να τοποθετήσει στην είσοδο του, κάδο ανακύκλωσης μπαταριών. Η «Αφής» ανταποκρίθηκε και το θέατρο ένα καλεί τους θεατές και γενικά τους φίλους του να φέρνουν μαζί τους στις παραστάσεις άχρηστες μπαταρίες για ανακύκλωση.
Ο «Άλλος Χώρος στο «θέατρο ένα» μετατρέπεται σε ένα απέραντο μολυσμένο από τον ίδιο τον άνθρωπο περιβάλλον, σε ένα έργο όπου ο σημερινός άνθρωπος που διψά για εξουσία, γίνεται ως ο ‘’εξουσιαστής’’, ο ίδιος ‘’απόρριμμα ‘’ στο δημιούργημα του, για να επανέλθει ζητώντας βοήθεια από το έκτρωμα που ο ίδιος έφτιαξε.
Οι συγκλονισμένοι από τις αλήθειες που βιώνουν στη διάρκεια της παράστασης, θεατές, μοιάζουν να έχουν βιδωθεί στα καθίσματα ακόμα κι όταν η αυλαία πέφτει. Η σκηνοθέτης Ερμίνα Κυριαζή πετυχαίνει με μαεστρία να περάσει το μήνυμα της περιβαλλοντικής καταστροφής, ταρακουνώντας αδυσώπητα τον σημερινό άνθρωπο, την απληστία και την αδιαφορία του για ένα δημιούργημα παρθένο που το σέρνει ο ίδιος κάθε στιγμή στην άβυσσο.
Ο Χάραλντ Μύλλερ έγραψε το «Τότενφλος»1984, παίρνοντας μέρος σε ένα διαγωνισμό θεατρικού έργου με θέμα την καταστροφή του κόσμου. Το διαγωνισμό είχε προκηρύξει το θέατρο Όμπερχαουζεν. Το «Τότενφλος» ξεχώρισε ανάμεσα σε εκατό έργα και ανέβηκε, την ίδια χρονιά, στο θέατρο που είχε διοργανώσει τον διαγωνισμό. Αργότερα ο Μύλλερ το ξανάγραψε, δίνοντας του μία άλλη μορφή.
Το «Τότενφλος» μεταφέρει τον θεατή στο 2050. Η Γη έχει καταστραφεί από μία σειρά πυρηνικών εκρήξεων και χημικών διαρροών. Τρεις άντρες και ένα κορίτσι κατεβαίνουν με μία σχεδία τον ποταμό Ρήνο, από την Χαϊδελβέργη ως το μυθικό Ξάντεν την ελπίδα ότι εκεί θα βρούνε καταφύγιο από τη χημική και την πυρηνική φρίκη. Φοβούνται! Αγωνίζονται να κρατηθούν στη ζωή, που την αγαπούν, παρ΄ όλη τη φρίκη που τους τριγυρίζει και που σιγά-σιγά τους καταπίνει, αντιδρώντας ο καθένας με τον τρόπο του: Ο Τσέκερ, όταν αναφέρεται στον εαυτό του, μιλάει πάντα στο τρίτο πρόσωπο, σαν να μιλάει για κάποιον άλλο. Ο Ιτάι υπακούει τυφλά στις εντολές αυτών που τον δημιούργησαν- είναι προϊόν κλωνοποίησης. Και οι δύο αρνούνται να ξέρουν. Ο Κούκος, φορτωμένος τις ενοχές του ανθρώπου των δεκαετιών του 1900, αρνείται να θυμηθεί, αλλά κρατάει τις φωνές των πουλιών. Η Μπιούτυ, πάλι, ζει με την φαντασία της στον παλιό ωραίο κόσμο, που τον γνώρισε από τα απαγορευμένα βιβλία που διάβασε και τον περιγράφει με τη «χαμένη γλώσσα», γεμάτη λυρικές φραστικές εξάρσεις. « Αλλά καταρρέουν οργανικά και οδεύουν προς το θάνατο, το χάος, για να επιστρέψουν, τελικά, εκεί που ανήκουν, στη θάλασσα».
Για το έργο η σκηνοθέτις λέει: «… Ερμηνεύοντας την ύπαρξη μας, μέσα από τα ίδια τα σκουπίδια μας, τα εν γένει και τα «εντός» μας, αποχρωματίζουμε την «κοινωνική ηθική» δίνοντας φως στην «αξία»…
Τι αποφασίζω να αποχωριστώ και τι να συντηρήσω είναι αυτό που με προσδιορίζει και με καθορίζει…
Σ΄ αυτό το προσωπικό ξεκαθάρισμα της «έμβιας» ζωής μου, βρέθηκα αντιμέτωπη με το ερώτημα: Τι λοιπόν σημαίνει «πρόοδος»; Η πρόοδος ορίζεται μέσα από την οπτική, το πρίσμα της δύναμης που κατέχει ο άνθρωπος και η εξουσία; Που χωρίς κανένα σεβασμό με την «ανωτερότητα» που ο ίδιος αυτοκαλέστηκε, καταστρέφει χωρίς ΚΑΝΕΝΑ σεβασμό το ίδιο του το «σπίτι», τη «Θεία» φύση; Και πόσες αντοχές μπορεί να έχει ένα σπίτι όταν στα θεμέλια , δόλια, τοποθετείς κλωνοποιημένο σαρκοφάγο σαράκι;
Προφητικός και πιο επίκαιρος από ποτέ ο Χάραλντ Μύλλερ μας απαντά…»
Συντελεστές:
Μετάφραση: Ιώ Μαρμαρινού
Σκηνοθεσία: Ερμίνα Κυριαζή
Σκηνικά/ Κοστούμια: Στέφανη Λουκά
Κατασκευή Σκηνικού: Λάμπρος Κόκκινος
Μουσική/Μουσικός επί σκηνής: Cliff
Κίνηση: Γιώργος Δημόπουλος
Μακιγιάζ: Κωνσταντίνα Στυλιανού
Βοηθός Σκηνοθέτη: Μικαέλλα Θεοδουλίδου
Σχεδιασμός Φωτισμού: Αντρέας Χριστοδουλίδης
Παίζουν (με σειρά εμφάνισης): Μιχάλης Χρήστου, Γιώργης Χριστοδούλου, Σωτήρης Μεστάνας, Μικαέλλα Θεοδουλίδου
Παραστάσεις κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή, στις 8.30 μμ στον Άλλο Χώρο του «θεάτρο ένα».
Για προκρατήσεις στο τηλέφωνο 22348203.

Σχετικά
«Η επιστροφή των παραμυθιών» της Γεωργίας Παρασκευά, ανεβαίνει στην ΕΘΑΛ
Μία διαδραστική παράσταση για παιδιά, που φέρνει κοντά τον μαγικό κόσμο των Παραμυθιών με την πραγματικότητα των νέων τεχνολογιών
Μίκαελ Κόλχαας: Το διαχρονικό έργο του φον Κλάιστ από το Yugoslav Drama Theatre στη Λευκωσία
H Ανεξάρτητη Αρχή κατά της Διαφθοράς μαζί με το Διεθνές Φεστιβάλ Λευκωσίας 2025 παρουσιάζουν τον αγώνα ενός δίκαιου ανθρώπου απέναντι σε ένα άδικο κατεστημένο
"Μαργαρίτα forever": Δύο επιπλέον παραστάσεις για την παραγωγή του Θεάτρου Βαλίτσα
Μια παράσταση βασισμένη στο διήγημα του Δημήτρη Χατζή «Μαργαρίτα Περδικάρη», σε διασκευή-σκηνοθεσία Νικολέττας Βερύκιου και Έλενας Παυλίδου
Η Ερασιτεχνική Θεατρική Ομάδα Άδωνις Ιδαλίου επιστρέφει με το έργο “FESTEN”
To έργο ανεβαίνει σε σκηνοθεσία Χάρη Κκολού
6 παιδικές παραστάσεις για να απολαύσεις με τα παιδιά το σαββατοκύριακο
Από τον «Ηρακλή χωρίς μπράτσα» μέχρι τον «Μικρό Πρίγκιπα», οι παιδικές σκηνές της Κύπρου γεμίζουν με ήρωες, μηνύματα και συγκίνηση
Το πιο όμορφο σώμα που έχει βρεθεί ποτέ σε αυτό το μέρος
Σε σκηνοθεσία Σταύρου Ποταμάρη, το πολυφωνικό αινιγματικό παζλ ξετυλίγεται με σκοπό να αποκαλύψει τις πληγές της κοινωνίας, και να φέρει την λύτρωση.
«Τα Γούστα του Κυρίου Σλόαν»: Μια ανατρεπτική, μαύρη φαρσοκωμωδία από την ομάδα Σόλο για Τρεις
Ένα επικίνδυνο παιγνίδι λάγνου πόθου, χειραγώγησης και απόγνωσης .
Ο ΘΟΚ (με θλίψη) αποχαιρετά την Αλεξία Παπαλαζάρου
"Με θλίψη όλοι εμείς στο Θεατρικό Οργανισμό Κύπρου αποχαιρετούμε την αγαπημένη μας Σκηνοθέτιδα, Δασκάλα θεάτρου, Εμψυχώτρια, Σύμβουλο Θεατρικής Γραφής, Αλεξία Παπαλαζάρου"
Έφυγε από τη ζωή η Κύπρια σκηνοθέτρια Αλεξία Παπαλαζάρου
Μετά από πολύχρονη μάχη με τον καρκίνο
Είδαμε στην Αθήνα την παράσταση «Καλά εσύ σκοτώθηκες νωρίς» – Μια βαθιά ανθρώπινη εξομολόγηση επί σκηνής
Η φωνή της μνήμης που δεν σωπαίνει – ένα έργο εξομολόγηση του Χρόνη Μίσσιου για την ανθρώπινη αξιοπρέπεια και την ιστορική μας ευθύνη
21 παραστάσεις που ανάβουν τα φώτα του θεατρικού Νοέμβρη στην Κύπρο
Από one-woman shows και ρεμπέτικες λειτουργίες, μέχρι κλασικά μυστήρια και αιχμηρά social dramas — το θεατρικό ημερολόγιο της Κύπρου σε μία ανάσα
“18/9”: Ένας συγκλονιστικός μονόλογος για τη δολοφονία Φύσσα ταξιδεύει από την Αθήνα στην Κύπρο
Ένας απλός άνθρωπος που γίνεται υποκείμενο της ιστορίας.