Δημοσιεύτηκε στις 26 Μαρτίου 2024
Για τη δεύτερη ατομική του έκθεση στη γκαλερί eins, Calls and Songs, ο Στέλιος Καλλινίκου παρουσιάζει ένα σύνολο έργων που διερευνά τον τρόπο με τον οποίο οι άνθρωποι έχουν καταγράψει και μεταβάλει το περιβάλλον μέσω διαφόρων τεχνολογιών, καθώς και τον τρόπο με τον οποίο σχετιζόμαστε με τις συσκευές καταγραφής... Πέραν του λυρισμού της απεικόνιση σωμάτων, ζώων, φυτών ή ανθρώπινων κατασκευών, ο Καλλινίκου έχει μια σωματική/ιδεολογική στάση σε σχέση με τον φακό και την εικόνα, η οποία στη συνέχεια καθρεφτίζεται και επεκτείνεται στο κοινό που συμμετέχει στην πράξη της θέασης.
Παίρνοντας θέση μπροστά στις τεχνολογίες με τις οποίες καταγράφουμε τον κόσμο, ο Καλλινίκου τονίζει την απόσταση μεταξύ του σώματός του, του φακού, της εικόνας και αυτού που καταγράφεται. Κατ' επέκταση, διαφαίνονται οι αποστάσεις που διατηρούμε από αυτές τις τεχνολογιες οι οποίες συχνά τείνουν να γίνονται διάφανες. Η δουλειά του Καλλινίκου μας δίνει μια αίσθηση των βαθύτερων προεκτάσεων του να κοιτάμε και να καταγράφουμε τον κόσμο, δηλαδή των ευρύτερων πλαισίων μέσα στα οποία παράγονται, κυκλοφορούν και καταναλώνονται οι εικόνες - πολλά από αυτά τα πλαισια φαίνεται να εξαφανίζονται όσο περισσότερο κυκλοφορεί μια εικόνα. Μας προτρέπει να παρουμε και οι ίδιοι θέση σχετικά με το τι φανερώνεται και το τι τελικά παραμένει αθέατο σε όλες τις εικόνες που μας περιβάλλουν.
Απόσπασμα από το κείμενο της έκθεσης του Andrés Valtierra
-
Ο Στέλιος Καλλινίκου (γ. 1985, Λεμεσός, Κύπρος) παρουσιάζει ακολουθίες εικόνων οι οποίες συνυφαίνονται σε αλληλένδετους διαλόγους και συλλογισμούς, εξετάζοντας διαφορετικές θεματικές όπως η πολιτική, η αποικιοκρατία, το περιβάλλον, η τεχνολογία, η πνευματικότητα και η δύναμη των εικόνων. Μέσω της φωτογραφίας, του βίντεο και του ήχου, κατασκευάζει κόσμους με ένα ενδοσκοπικό, αναστοχαστικό ρυθμό, που λειτουργούν ως υποθετικά σενάρια μέσω των οποίων διερευνώνται οι σχέσεις εδαφικών και ιδεολογικών εννοιών που σχετίζονται με την γη και το σώμα - όπως ο χώρος/τόπος και ο χρόνος/ιστορία.
Η δουλειά του έχει παρουσιαστεί σε ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Κύπρο και το εξωτερικό, όπως ΣΠΕΛ, Κρατική Πινακοθήκη Σύγχρονης Τέχνης, Λευκωσία, Κύπρος (2023)· Kunsthalle Baden Baden, Μπάντεν-Μπάντεν, Γερμανία (2022)· 6η Βιομηχανική Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης, Αικατερινούπολη, Ρωσία (2021)· Grey Noise, Ντουμπάι, ΗΑΕ (2021)· Saigon, Αθήνα, Ελλάδα (2020)· Phenomenon, Ανάφη, Ελλάδα (2019)· MOMus – Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, Θεσσαλονίκη, Ελλάδα (2019)· NiMAC (Δημοτικό Kέντρο Τεχνών), Λευκωσία, Κύπρος (2017/2019)· Foam Museum, Άμστερνταμ, Ολλανδία, (2018)· APHF, Μουσείο Μπενάκη, Αθήνα, Ελλάδα (2017)· Point Centre of Contemporary Αrt, Λευκωσία, Κύπρος (2017/2019)· Equilibrists, μια διοργάνωση του New Museum της Νέας Υόρκης και του ιδρύματος ΔΕΣΤΕ στην Αθήνα, Ελλάδα (2016). Συμμετείχε στο πρόγραμμα φιλοξενίας καλλιτεχνών του Künstlerhaus Bethanien στο Βερολίνο, Γερμανία (2018-19). Βραβεύτηκε από το Foam magazine (2019) και συμμετείχε στην ετήσια περιοδική έκθεση Foam Τalent. Είναι συνιδρυτής του χώρου δράσεων Θκιο Ππαλιές στην Λευκωσία.
Εγκαίνια: Παρασκευή, 5 Απριλίου 2024, 19.00 - 22.00.
Διάρκεια: 5 Απριλίου - 9 Μαΐου 2024
Μέρες και ώρες λειτουργίας:
Τετάρτη - Παρασκευή, 16.00-20.00
Σάββατο 11.00 - 14.00
ή με ραντεβού στο 99 522977
Σχετικά
Πάμε για "Μια μέρα στο αεροδρόμιο Λευκωσίας"
Μια εμβυθιστική ψηφιακή αναπαράσταση του Διεθνούς Αεροδρομίου Λευκωσίας όπως ήταν το 1968 παρουσιάζεται στην έκθεση «Κύπρος Νήσος»
Η Λευκωσία 2030 τιμά τη Δημοκρατία
Την έκθεση «Η Τέχνη στη Δημοκρατία» εγκαινίασε ο Πρόεδρος της Δημοκρατίας κ. Νίκος Χριστοδουλίδης
OTHONI: Σειρά δημοσίων εικαστικών παρεμβάσεων από το Λευκωσία 2030
Η σειρά αποτελεί σύλληψη και επιμέλεια του εικαστικού PASHIAS
«Κάνθος - Στο μεταίχμιο της ιστορίας»: Η νέα προσωρινή έκθεση στη Λεβέντειο Πινακοθήκη
Τα έργα τέχνης που εκτίθενται διανύουν μια χρονική περίοδο από τη δεκαετία του 1940 μέχρι τις αρχές του 1990
Ρεσιτάλ πιάνου «Ίχνη Φωτός» στην 33η ετήσια εκδήλωση εις μνήμην Κωνσταντίνου Λεβέντη
Μια εκδήλωση γεμάτη μουσική και φως
Raw Materials: Ατομική έκθεση έργων του Έλληνα εικαστικού Νίκου Μόσχου
Παρουσιάζεται για πρώτη φορά στο κυπριακό κοινό στη γκαλερί Stand in Line
"Ο ουρανός που μας εφύλαξες": 'Εκθεση με έργα του Λευτέρη Οικονόμου από τις δεκαετίες '50-'80 στην Αμμόχωστο
Διοργανώνει το Πολιτιστικό Ίδρυμα Λευτέρη Οικονόμου
Εγκαίνια έκθεσης φωτογραφίας προγράμματος «Face Forward… into my home»
Η έκθεση και το πρόγραμμα εντάσσονται στο Παράλληλο Πρόγραμμα του 5ου Διεθνούς Φεστιβάλ Λευκωσίας
”Conscious Mapping”: Η εικαστική εξερεύνηση ενός καινοτόμου πολεοδόμου και καλλιτέχνη
Η Gallery 45 παρουσιάζει την ατομική έκθεση «Conscious Mapping» του καλλιτέχνη Ιάκωβου Λοΐζου
Hasta: Η νέα ατομική έκθεση του Έλληνα εικαστικού Κώστα Λάβδα
Με ιδιαίτερη χαρά η γκαλερί Stand in Line παρουσιάζει ατομική έκθεση έργων του Έλληνα σύγχρονου εικαστικού Κώστα Λάβδα, με τίτλο “Hasta”
Διάλεξη από τον κορυφαίο Έλληνα γλύπτη Κώστα Βαρώτσο στην Κύπρο
«Τέχνη: Φύση, Αστικός Χώρος, Ιστορία» από τη Λευκωσία 2030
Παιχνίδια φαντασίας και ρεαλισμού στη νέα ατομική έκθεση του Γιώργου Αχιλλέως
Ο Γιώργος Αχιλλέως στην τέταρτη ατομική του έκθεση προσθέτει ακόμα ένα κεφάλαιο στο σωστικό του παραμύθι
