«Ορέστεια» του Αισχύλου σε σκηνοθεσία Θεόδωρου Τερζόπουλου από το Εθνικό Θέατρο Ελλάδας

Δημοσιεύτηκε στις 10 Ιουνίου 2024

Ο διεθνώς καταξιωμένος Έλληνας σκηνοθέτης και δάσκαλος, Θεόδωρος Τερζόπουλος, συνεργάζεται για πρώτη φορά με το Εθνικό Θέατρο Ελλάδας και σκηνοθετεί την Ορέστεια του Αισχύλου, τη μοναδική σωζόμενη τριλογία αρχαίου δράματος, σε μία ενιαία παράσταση και με ένα έξοχο επιτελείο 32 ηθοποιών επί σκηνής.

Ο Αισχύλος αντλεί το υλικό του από τον μύθο των Ατρειδών και τη φοβερή κατάρα του γένους τους, συνθέτοντας την τριλογία Ορέστεια (Αγαμέμνων, Χοηφόροι, Ευμενίδες).

Έπειτα από δέκα χρόνια πολέμου, το Παλάτι των Μυκηνών ετοιμάζεται να υποδεχτεί τον βασιλιά του, τον Αγαμέμνονα, ως θριαμβευτή στρατηγό όλων των Ελλήνων. Η άφιξή του όμως από την Τροία σημαίνει και τον θάνατό του από το χέρι της γυναίκας του Κλυταιμνήστρας με την υποστήριξη του Αιγίσθου. Στις Χοηφόρους, η επιστροφή του Ορέστη θα φέρει την πολυπόθητη για την Ηλέκτρα εκδίκηση. Ο Χορός χαίρεται για τη λύτρωση του βασιλικού οίκου και ο Ορέστης ετοιμάζεται να καταφύγει ικέτης στους Δελφούς για να ζητήσει την προστασία του Απόλλωνα ενώ οι Ερινύες έρχονται να τον κυνηγήσουν. Οι Ευμενίδες βασίζονται στη δημιουργική εξιστόρηση κάποιων αττικών λατρευτικών μύθων για την καταφυγή του Ορέστη στην Αθήνα και για τη δίκη του από τους θεούς του Ολύμπου. Η αισχύλεια πλοκή εμπλουτίζεται από την ίδρυση του Αρείου Πάγου με πρωτοβουλία της Αθηνάς και τη σύνδεση αυτού του δικαστηρίου με τη λύση της κατάρας. Η ισορροπία και η συμφιλίωση έρχονται να κλείσουν τον κύκλο του αίματος και της εκδίκησης.

Μέσω της περίφημης Μεθόδου του, ο σπουδαίος δεξιοτέχνης του θεάτρου, Θεόδωρος Τερζόπουλος, καταθέτει άλλη μια σκηνοθετική πρόταση με στόχο «τη μελέτη του βάθους του μύθου της Ορέστειας και την αναζήτηση του απρόβλεπτου, του ασυνήθιστου, του παράδοξου. Η αισθητική της παράστασης προκύπτει από τη δυναμική σχέση του Σώματος με τον Μύθο, τον Χρόνο και τη Μνήμη».

Με αγγλικούς και ελληνικούς υπέρτιτλους

Η παράσταση είναι κατάλληλη για άτομα άνω των 12 ετών

Διάρκεια: 200 λεπτά

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Μετάφραση: Ελένη Βαροπούλου
Δραματουργική επεξεργασία / Σκηνοθεσία / Σκηνικά / Κοστούμια / Σχεδιασμός φωτισμών: Θεόδωρος Τερζόπουλος
Συνεργάτης Σκηνοθέτης: Σάββας Στρούμπος
Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Παναγιώτης Βελιανίτης
Δραματολόγος παράστασης: Ειρήνη Μουντράκη
Σύμβουλος δραματολόγος: Μαρία Σικιτάνο
Βοηθός σκηνοθέτη: Θεοδώρα Πατητή
Συνεργάτης σκηνογράφου: Σωκράτης Παπαδόπουλος
Συνεργάτιδα ενδυματολόγου: Παναγιώτα Κοκκορού
Συνεργάτης φωτιστή: Κωνσταντίνος Μπεθάνης
Καλλιτεχνική συνεργάτιδα: Μαρία Βογιατζή

ΔΙΑΝΟΜΗ ΡΟΛΩΝ
Κασσάνδρα: Έβελυν Ασουάντ
Φύλακας/Προπομπός: Τάσος Δήμας
Πυλάδης: Κωνσταντίνος Ζωγράφος
Τροφός: Έλλη Ιγγλίζ
Ορέστης: Κώστας Κοντογεωργόπουλος
Αίγισθος: Δαυίδ Μαλτέζε
Προφήτις: Άννα Μαρκά Μπονισέλ
Απόλλων: Νίκος Ντάσης
Κήρυκας: Ντίνος Παπαγεωργίου
Αθηνά: Αγλαΐα Παππά
Αγαμέμνων: Σάββας Στρούμπος
Οικέτης: Αλέξανδρος Τούντας
Ηλέκτρα: Νιόβη Χαραλάμπους
Κλυταιμνήστρα/Το Είδωλον της Κλυταιμνήστρας: Σοφία Χιλλ

ΧΟΡΟΣ
Μπάμπης Αλεφάντης
Ναταλία Γεωργοσοπούλου
Κατερίνα Δημάτη
Κωνσταντίνος Ζωγράφος
Πύρρος Θεοφανόπουλος
Έλλη Ιγγλίζ
Βασιλίνα Κατερίνη
Θάνος Μαγκλάρας
Ελπινίκη Μαραπίδη
Άννα Μαρκά Μπονισέλ
Λυγερή Μητροπούλου
Ρόζυ Μονάκη
Ασπασία Μπατατόλη
Νίκος Ντάσης
Βαγγέλης Παπαγιαννόπουλος
Σταύρος Παπαδόπουλος
Μυρτώ Ροζάκη
Γιάννης Σανιδάς
Αλέξανδρος Τούντας
Κατερίνα Χιλλ
Μιχάλης Ψαλίδας

>> Παρασκευή 2 & Σάββατο 3 Αυγούστου, Αρχαίο Θέατρο Κουρίου, Λεμεσός, 21:00.
Προσέλευση στο θέατρο πριν από τις 20:15. Πληροφορίες: www.greekdramafest.com