18 θεατρικές παραστάσεις που θα δούμε τον Σεπτέμβριο στην Κύπρο

Δημοσιεύτηκε στις 28 Αυγούστου 2026

Ο Σεπτέμβριος σηκώνει αυλαία με ένα ιδιαίτερα πλούσιο θεατρικό πρόγραμμα σε ολόκληρη την Κύπρο. Σπουδαία έργα της αρχαίας και νεότερης γραμματείας, πολυβραβευμένες παραγωγές από το εξωτερικό, σύγχρονες κυπριακές δημιουργίες, κοινωνικές σάτιρες, κωμωδίες και δυνατοί μονόλογοι συνθέτουν την εικόνα του μήνα.

Από τους «Επτά επί Θήβας» και το πολυσυζητημένο «Goodbye, Lindita» μέχρι «Το Βουνί», «Το Γάλα», τη «Γυναίκα της Ζάκυθος» και τις «Αιώνιες Ιστορίες», συγκεντρώσαμε 18 παραστάσεις που αξίζει να βάλετε από τώρα στην ατζέντα σας.

Επτά επί Θήβας
Μετά τη θερμή ανταπόκριση του κοινού στις καλοκαιρινές παραστάσεις στη Λευκωσία και τη Λεμεσό, η Θεατρική Ομάδα Persona και οι «Επτά επί Θήβας» του Αισχύλου επιστρέφουν με μία επιπλέον παράσταση, την Τετάρτη 2 Σεπτεμβρίου, στο Αμφιθέατρο Μακαρίου Γ΄ της Σχολής Τυφλών στη Λευκωσία, στις 21:00. Στους «Επτά επί Θήβας», ο Αισχύλος αφηγείται την αδελφοκτόνο σύγκρουση των γιων του Οιδίποδα. Ο Πολυνείκης, επικεφαλής του αργίτικου στρατού, διεκδικεί τον θρόνο από τον σφετεριστή αδελφό του, Ετεοκλή. Κι ο κύκλος του αίματος ξεκινά την φαύλη περιφορά του. Ο πόλεμος, με πρόσχημα την εκδίκηση, γεννά ένα καινούργιο έγκλημα, η βία φέρνει άλλη βία και το αίμα διψά για νέο αίμα. Αδελφικό. Ο μύθος τέμνει το παρόν, η ιστορία επαναλαμβάνεται χωρίς τέλος. Η ανθρώπινη φύση, σε μια παράφορη προσπάθεια επιβίωσης, εξοντώνει την ίδια της την ύπαρξη, μέσα από φρικαλεότητες και αλληλοσφαγές. Μια αιώνια κατάρα τυφλής αυτοκαταστροφής που μοιάζει να μην έχει τέλος. Η βραβευμένη σκηνοθέτης Λέα Μαλένη καταθέτει μια σύγχρονη και δυναμική σκηνική ανάγνωση της τελευταίας τραγωδίας του θηβαϊκού κύκλου του Αισχύλου. Με όχημα τον Μύθο, την Ιστορία και τη συλλογική μνήμη, η παράσταση συνομιλεί με το σήμερα, εστιάζοντας στον φόβο, το τραύμα και τον εμφύλιο σπαραγμό. Σε έναν κόσμο ατέρμονων αδελφοκτόνων συγκρούσεων που διαιωνίζονται, με τις διαχωριστικές γραμμές ανάμεσα σε θύτη και θύμα να γίνονται ολοένα και πιο ασαφείς, ένας θίασος ενώνει τις φωνές του σε μια σπαρακτική πολυπολιτισμική συνύπαρξη, αναζητώντας φως μέσα στη δίνη του πολέμου. Η παράσταση έχει διάρκεια 75 λεπτά, παρουσιάζεται με ελληνικούς και αγγλικούς υπέρτιτλους και είναι κατάλληλη για άτομα άνω των 12 ετών.
>> Τετάρτη 2 Σεπτεμβρίου, Σχολή Τυφλών, Λευκωσία, 21.00. Εισιτήρια: www.ticketmaster.com.cy
>> Σάββατο 5 Σεπτεμβρίου, Αρχοντικό Οδού Αξιοθέας, Παλιά Λευκωσία, 20.30.

Δίδυμος Μπελάς» με την Ελένη Φιλίνη
Ο Αντικαρκινικός Σύνδεσμος Κύπρου παρουσιάζει από την Αθήνα για μια Μοναδική παράσταση στην Πάφο την Κωμωδία του Δ. Γιαννουκάκη «Δίδυμος Μπελάς», βασισμένο στο θεατρικό έργο «Μειδιάστε παρακαλώ». Ο Παρασκευάς ένας «μουρμούρης» σύζυγος καλύπτει τις ερωτικές παρασπονδίες του στη γυναίκα του προφασιζόμενος την ύπαρξη κάποιου δίδυμου αδερφού του, του Λέανδρου. Ο Λέανδρος υπάρχει αλλά δεν είναι δίδυμος και δε του μοιάζει καθόλου, ώστε κάποια στιγμή από φωτογραφίες η γυναίκα του καταλαβαίνει την απάτη και αποφασίζει να πάρει εκδίκηση. Έξυπνο χιούμορ, μπερδέματα, κωμικές καταστάσεις σε αυτό το κλασσικό έργο του σπουδαίου συγγραφέα Δημήτρη Γιαννουκάκη. Ο «Δίδυμος Μπελάς» παίχτηκε με τον Βασίλη Λογοθετίδη, την Ίλια Λιβυκού και τη Σμάρω Στεφανίδου με μεγάλη επιτυχία τη δεκαετία του ’50. Πρωταγωνιστούν:
Ελένη Φιλίνη, Μάκης Πατέλης, Ζανό Ντάνιας, Πέτρος Πέτρου, Καλή Δάβρη, Ζαχαρένια Σπήλιου, Περικλής Τσαμαντάνης. Σκηνοθέτης: Γιώργος Φρατζεσκάκης
>> Η παράσταση θα ανέβει στο Μαρκίδειο θέατρο της Πάφου την Παρασκευή 11 Σεπτεμβρίου 2026 στις 20.30. Η γενική είσοδος είναι στα 20 ευρώ και η προπώληση γίνεται στο Ticketmaster από αρχές Αυγούστου.

Το Βουνί
Το πολυβραβευμένο μυθιστόρημα «Το Βουνί» της Λουίζας Παπαλοΐζου επιστρέφει στη θεατρική σκηνή με έναν νέο κύκλο παραστάσεων σε Λεμεσό και Λευκωσία. Η Μαρία Κυριάκου, η οποία υπογράφει τη διασκευή και τη σκηνοθεσία, ζωντανεύει την ιστορία του Ξενή, της Κόρης και του Σουηδού μέσα από μια σύγχρονη δραματουργική προσέγγιση και μια δωδεκαμελή ομάδα ηθοποιών. Με φόντο ένα βουνό σε ακριτική περιοχή της Κύπρου, η παράσταση διατρέχει τις πρώτες δεκαετίες του 20ού αιώνα μέχρι τις αρχές της δεκαετίας του 1970. Η μνήμη, η απώλεια και η αναζήτηση της ταυτότητας συναντούν το ασφυκτικό περιβάλλον της ορεινής Κύπρου και τις αρχαιολογικές ανασκαφές της Σουηδικής Αποστολής στην περιοχή των Σόλων κατά την περίοδο της Αγγλοκρατίας. Το μυθιστόρημα τιμήθηκε το 2021 με το Κρατικό Βραβείο Μυθιστορήματος στην Κύπρο και, εξ ημισείας, με το αντίστοιχο Κρατικό Βραβείο στην Ελλάδα.
>> Σάββατο 12 Σεπτεμβρίου 2026, Θέατρο Ριάλτο, Λεμεσός, 20.00. Εισιτήρια: €20, μειωμένο €16, δωρεάν για ΑμεΑ.
>> Κυριακή 13 Σεπτεμβρίου 2026, Θέατρο Ριάλτο, Λεμεσός, 19.00. Εισιτήρια: €20, μειωμένο €16, δωρεάν για ΑμεΑ.
>> Παρασκευή 18 Σεπτεμβρίου 2026, Σατιρικό Θέατρο, Λευκωσία, 20.00. Εισιτήρια: €20, μειωμένο €16, δωρεάν για ΑμεΑ.
>> Δευτέρα 21 Σεπτεμβρίου 2026, Σατιρικό Θέατρο, Λευκωσία, 20.00. Εισιτήρια: €20, μειωμένο €16, δωρεάν για ΑμεΑ.
>> Τρίτη 22 Σεπτεμβρίου 2026, Σατιρικό Θέατρο, Λευκωσία, 20.00. Εισιτήρια: €20, μειωμένο €16, δωρεάν για ΑμεΑ.
Διάρκεια: 165 λεπτά με διάλειμμα. Γλώσσα: Ελληνικά. Μειωμένο εισιτήριο για συνταξιούχους, ανέργους, ηθοποιούς και φοιτητές, με επίδειξη σχετικού αποδεικτικού. Εισιτήρια: SoldOutTickets.

Goodbye, Lindita
Μετά την απονομή του Αργυρού Λέοντα στη Μπιενάλε Θεάτρου της Βενετίας, ο Μάριο Μπανούσι έρχεται στη Λευκωσία με την παράσταση που συγκλόνισε κοινό και κριτικούς σε όλον τον κόσμο. Μετά από sold-out παρουσιάσεις και αποθεωτικές κριτικές στην Αθήνα, όπου πρωτοπαρουσιάστηκε, και σε κορυφαία φεστιβάλ και θεατρικές σκηνές στο Βελιγράδι, τη Δρέσδη, το Άμστερνταμ, την Αδελαΐδα, τη Μαδρίτη, το Μόναχο, τη Στοκχόλμη, τη Βιέννη, το Βερολίνο, τη Βενετία, το Goodbye Lindita, η πολυβραβευμένη δημιουργία του Μάριο Μπανούσι έρχεται στη Λευκωσία. Το Goodbye, Lindita, ένα από τα πιο ξεχωριστά σκηνικά γεγονότα της σύγχρονης ευρωπαϊκής δημιουργίας, επικεντρώνεται σε μια πρωταρχική ανθρώπινη εμπειρία: την απώλεια ενός αγαπημένου προσώπου. Μέσα σε ένα σπίτι, μια οικογένεια πενθεί σιωπηλά, έως ότου μια σειρά σχεδόν υπερβατικών γεγονότων ανοίγει ένα παράθυρο σε έναν κόσμο όπου η μνήμη συνυφαίνεται με τη φαντασία και η πραγματικότητα με το όνειρο. Αντλώντας έμπνευση από προσωπικά του βιώματα και μνήμες των βαλκανικών νεκρικών τελετουργιών, ο Μάριο Μπανούσι, μαζί με έναν θίασο εξαιρετικών ηθοποιών, προσεγγίζει μέσα σε κατανυκτική σιωπή μια αναπόδραστη πτυχή της ύπαρξης. Το παιδί-θαύμα του ελληνικού θεάτρου έρχεται στο Διεθνές Φεστιβάλ της Λευκωσίας δύο μόλις μήνες μετά τη βράβευσή του με τον σημαντικότατο Αργυρό Λέοντα στην Μπιενάλε Θεάτρου της Βενετίας το 2026. Το έργο του έχουν εξάρει διεθνή μέσα όπως το BBC, οι New York Times, The Guardian, Le Monde, επικεντρώνοντας ιδιαίτερα τόσο στο χειροποίητο εικαστικό του σύμπαν, όσο και στη συγκίνηση που προκαλεί η σκηνική πραγμάτευση προσωπικών, αλλά εν τέλει συλλογικών βιωμάτων. Σύλληψη & σκηνοθεσία: Μάριο Μπανούσι. Ερμηνεύουν: Μάριο Μπανούσι, Μπάμπης Γαλιατσάτος, Ελένη Χάμπια Νζάνγκα, Αλεξάνδρα Χασάνι, Εριφύλη Κιτζόγλου, Κατερίνα Κρίστο, Ρίτα Λυτού, Ευτυχία Στεφάνου
>> Σάββατο 12 (20.00) & Κυριακή 13 Σεπτεμβρίου (19.00), Δημοτικό Θέατρο Λευκωσίας. Εισιτήρια: more.com.

Υπεργαλαξιακά Αποτυχημένοι
Έπειτα από την επιτυχημένη παρουσίασή τους στη Λευκωσία και την περιοδεία τους σε άλλες πόλεις της Κύπρου, οι «Υπεργαλαξιακά Αποτυχημένοι» επιστρέφουν στη σκηνή. Η παραγωγή της ARTrat Collective θα παρουσιαστεί τον Σεπτέμβριο στο Flea Theatre στο Καϊμακλί, σε κείμενο του Κωνσταντίνου Τσίτσιου και σκηνοθεσία του Άρη Κυπριανού. Στο επίκεντρο της ιστορίας βρίσκεται ο Νίκος, ένας άντρας «τριάντα και κάτι», ο οποίος νιώθει να συνθλίβεται από το σκληρό κοινωνικό και οικονομικό περιβάλλον γύρω του. Αποφασισμένος να προχωρήσει σε μια μεγάλη αλλαγή στη ζωή του, βρίσκεται ξαφνικά αντιμέτωπος με δύο απρόσμενες παρουσίες: έναν Κύπριο σούπερ ήρωα και έναν Πράσινο ακόλουθο. Οι τρεις χαρακτήρες καλούνται να φιλοσοφήσουν πάνω στη σύγχρονη κυπριακή πραγματικότητα και να πάρουν κρίσιμες αποφάσεις για το δικό τους μέλλον, αλλά και για το μέλλον του τόπου. Μέσα από το χιούμορ, την υπερβολή και τις ανατροπές, η παράσταση μιλά για την πίεση της καθημερινότητας, τις καταπατημένες αξίες, τις διαψεύσεις μιας ολόκληρης γενιάς και την ανάγκη για πραγματική ανθρώπινη σύνδεση. Στον πυρήνα του έργου βρίσκεται η αντρική φιλία, παρουσιασμένη χωρίς εξιδανικεύσεις, αλλά με ειλικρίνεια, τρυφερότητα και αυτοσαρκασμό. Οι ήρωες μπορεί να μοιάζουν «υπεργαλαξιακά αποτυχημένοι», ωστόσο πίσω από τις αδυναμίες και τις αποτυχίες τους κρύβεται η βαθιά ανάγκη να ακουστούν, να αγαπηθούν και να βρουν έναν λόγο για να συνεχίσουν. Στην παράσταση πρωταγωνιστούν οι Χαράλαμπος Δαμιανού, Κωνσταντίνος Τσίτσιος και Φάνος Θεοφάνους. Την κίνηση υπογράφει η Ήβη Χατζηβασιλείου, την πρωτότυπη μουσική οι Δημήτρης Μύλης και Κωνσταντίνος Χατζηγεωργίου, ενώ τα σκηνικά και τα κοστούμια επιμελείται η Ελένη Ιωάννου.
>> Κυριακή 13, Σάββατο 19 και Κυριακή 20 Σεπτεμβρίου 2026, Flea Theatre, Γιάννη Κορωμία 2, Καϊμακλί, Λευκωσία, 20:30. Εισιτήρια: από €12 μέσω της More.com. Διάρκεια: 80 λεπτά. Κατάλληλο για άτομα άνω των 16 ετών.

Βλαβερές συνέπειες του καπνού, Θέατρο Δέντρο
Η παράσταση αποτελεί τη συνέχεια της δημιουργικής συνεργασίας της Λένας Κιτσοπούλου και του Κώστα Σιλβέστρου με το Θέατρο Δέντρο, μετά την περσινή επιτυχία «Μουνή», συνεχίζοντας τον καλλιτεχνικό τους διάλογο πάνω σε έργα που σχολιάζουν με αιχμηρό χιούμορ και τόλμη τη σύγχρονη κοινωνία. Στο επίκεντρο βρίσκεται ένα φαινομενικά ανάλαφρο τηλεοπτικό talk show, όπου ένας εφευρέτης παρουσιάζει τη νέα, «καινοτόμο» ιδέα του. Όσο όμως η εκπομπή εξελίσσεται, η βιτρίνα της ψυχαγωγίας αρχίζει να καταρρέει, αποκαλύπτοντας ένα σύμπαν γεμάτο παράλογο, υπαρξιακή αγωνία και δυστοπία. Πιστή στη χαρακτηριστική δραματουργική της γραφή, η Λένα Κιτσοπούλου δεν επιχειρεί μια συμβατική διασκευή του έργου του Τσέχωφ. Χρησιμοποιεί το κλασικό μονόπρακτο ως δημιουργικό ερέθισμα για να συνθέσει ένα νέο θεατρικό κείμενο που συνομιλεί με το σήμερα, σχολιάζοντας με σαρκασμό τις «βλαβερές συνέπειες» της εποχής μας: τη ματαιότητα, τον εγωκεντρισμό, την επιφάνεια, την ψευδαίσθηση της ελευθερίας και την αδιάκοπη προσπάθεια κάλυψης των υπαρξιακών κενών, η οποία οδηγεί τελικά στην αποσύνθεση της ουσιαστικής ανθρώπινης επικοινωνίας. Ο Κώστας Σιλβέστρος σκηνοθετεί για τέταρτη φορά έργο της συγγραφέα, επιλέγοντας μια σκηνική γλώσσα που αντλεί στοιχεία από την ποπ κουλτούρα, την τηλεοπτική αισθητική και το κιτς. Σημαντικό ρόλο στη σκηνική ταυτότητα της παράστασης διαδραματίζει και η ζωντανή μουσική παρουσία του DJ Sixonesix, η οποία λειτουργεί ως οργανικό μέρος της δράσης. Στους πρωταγωνιστικούς ρόλους εμφανίζονται οι Αλέξανδρος Παρίσης, Ελένη Σιδερά, Πάνος Μακρής, Κατερίνα Λούρα και Μιχάλης Καζάκας, ενώ σε βιντεοσκοπημένες εμφανίσεις συμμετέχουν η Νιόβη Χαραλάμπους και η ίδια η Λένα Κιτσοπούλου.
>> 13, 14, 16, 17, 18, 25, 26 & 27 Σεπτεμβρίου 2026, 20.30, Θέατρο Δέντρο, Ενότητος 44, Λευκωσία. Εισιτήρια: €20. Διάρκεια: 120΄ με διάλειμμα. Κατάλληλο για άτομα άνω των 18 ετών.

Tο Αντικριστό
Μετά την περσινή "ΦΟΥΚΟΥ", ο Φώτης Γεωργίδης επανήλθε με τη νέα του κοινωνική σάτιρα "Αντικριστό", αυτή τη φορά για να εισχωρήσει ακόμα πιο βαθιά στο “ατελεύτητο κωμικοτραγικό” σύμπαν του Κύπριου. Σ’ ένα περβόλι στη Λάρνακα με αυθαίρετες κατασκευές, επτά άνθρωποι βρίσκονται υπό την απειλή κόκκινου συναγερμού λόγω πλημμυρών στην περιοχή. Με ένα αντικριστό να ψήνεται, έναν απρόσμενο επισκέπτη και μια μπουλντόζα έτοιμη για κατεδάφιση, οι ήρωες βγαίνουν εκτός εαυτού και δείχνουν το πραγματικό τους πρόσωπο. Θα καταφέρουν να βγουν αλώβητοι από αυτή την περιπέτεια και να κάνουν την υπέρβαση; Όταν πέφτουν οι μάσκες και μένουν οι άνθρωποι, το θέαμα δεν είναι πάντα ωραίο. Παίζουν: Σοφία Καλλή, Μάριος Δημητρίου, Φώτης Γεωργίδης, Αντρέας Τσέλεπος, Πολυξένη Σάββα, Παντελίτσα Λοΐζου και Σοφοκλής Σοφοκλέους. Κείμενο-σκηνοθεσία: Φώτης Γεωργίδης. Το έργο είναι κατάλληλο και για παιδιά από 13 ετών και άνω.
>> Δευτέρα 14/09/2026, ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΚΗΠΟΘΕΑΤΡΟ "ΜΑΡΙΟΣ ΤΟΚΑΣ".
>> Πέμπτη 17/09/2026, ΣΚΑΛΙ ΑΓΛΑΝΤΖΙΑΣ, 21:00.
>> Πέμπτη 01/10/2026,ΑΜΦΙΘΕΑΤΡΟ ΤΑΛΑΣ, 21:00. Eισιτήρια: soldoutticketbox.com

Το γεγονός
Η Françoise Gillard μεταφέρει στη σκηνή το συγκλονιστικό αυτοβιογραφικό έργο της Νομπελίστριας Annie Ernaux, στο πλαίσιο του Διεθνούς Φεστιβάλ Λευκωσίας. Το Διεθνές Φεστιβάλ Λευκωσίας υποδέχεται για πρώτη φορά στην Κύπρο παραγωγή της θρυλικής Comédie Française, με το συγκλονιστικό αυτοβιογραφικό έργο της Νομπελίστριας Annie Ernaux από τη σπουδαία ηθοποιό και σκηνοθέτρια Françoise Gillard. Λίγα λογοτεχνικά έργα έχουν καταφέρει να μετατρέψουν μια βαθιά προσωπική εμπειρία σε πολιτικό και κοινωνικό συμβάν με τη δύναμη που το έκανε η Annie Ernaux με Το γεγονός. Το βιβλίο που συγκλόνισε τη Γαλλία και ενέπνευσε τη βραβευμένη με Χρυσό Λέοντα κινηματογραφική μεταφορά της Audrey Diwan, έρχεται στη σκηνή μέσα από μια λιτή αλλά δυνατή θεατρική πρόταση της Françoise Gillard, κορυφαίας ηθοποιού και εταίρου της Comédie Française. Το 1963, σε μια Γαλλία όπου η άμβλωση αποτελεί ποινικό αδίκημα, μια νεαρή φοιτήτρια ανακαλύπτει ότι είναι έγκυος. Ακολουθούν τρεις μήνες αγωνίας, φόβου, ταπείνωσης και απόγνωσης, καθώς αναγκάζεται να καταφύγει σε παράνομες μεθόδους, που φτάνουν να απειλήσουν τη ζωή της. Ταυτόχρονα, η επιθυμία της να ορίσει η ίδια τη ζωή και το σώμα της έρχεται αντιμέτωπη με τον Νόμο, τις κοινωνικές προκαταλήψεις και τη βία μιας βαθιά πατριαρχικής κοινωνίας. Με τη χαρακτηριστική ακρίβεια και την αφοπλιστική ειλικρίνεια που την ανέδειξαν σε μία από τις σημαντικότερες συγγραφείς της εποχής μας, η Annie Ernaux επιστρέφει σε εκείνη την τραυματική εμπειρία δεκαετίες αργότερα σπάζοντας μια σιωπή που εξακολουθεί να βαραίνει εκατομμύρια γυναίκες σε ολόκληρο τον κόσμο. Η Françoise Gillard, μία από τις σημαντικότερες μορφές του σύγχρονου γαλλικού θεάτρου, έχοντας ως καλλιτεχνικό συνεργάτη τον εξίσου σπουδαίο ηθοποιό, σκηνοθέτη και επίσης εταίρο της Comédie Française Denis Podalydès, προσεγγίζει τον μονόλογό της ως μια πράξη δημόσιας μαρτυρίας. Με γνήσια συγκίνηση αλλά χωρίς ίχνος μελοδραματισμού, αναδεικνύει τη σπάνια θεατρικότητα της γραφής της Ernaux και μετουσιώνει σκηνικά την εξομολόγηση μιας γυναίκας σε υπόθεση όλων μας. Σε μια εποχή όπου τα αναπαραγωγικά δικαιώματα και η αυτοδιάθεση του γυναικείου σώματος επανέρχονται στο επίκεντρο του δημόσιου διαλόγου διεθνώς και αποτελούν αντικείμενο πολιτικής αντιπαράθεσης, Το γεγονός αποκτά μια νέα, επείγουσα επικαιρότητα. Η παράσταση θέτει ένα ερώτημα που παραμένει ανοιχτό μέχρι σήμερα: πόσο ελεύθερη είναι μια γυναίκα να αποφασίζει για το ίδιο της το σώμα; Συγγραφέας: Annie Ernaux (Gallimard). Σύλληψη και ερμηνεία: Françoise Gillard.
>> Τρίτη 15 Σεπτεμβρίου, Δημοτικό Θέατρο Λευκωσίας, 20.00. Εισιτήρια: more.com.

Νίκος Ξυλούρης, ο Αρχάγγελος της Κρήτης
Με αφορμή τα 90 χρόνια από τη γέννηση του μεγάλου λυράρη και ερμηνευτή, η μουσικοθεατρική παράσταση «Νίκος Ξυλούρης, ο Αρχάγγελος της Κρήτης» περιοδεύει από τον ερχόμενο Ιούνιο σε όλη την Ελλάδα και την Κύπρο. Η μεγάλη επιτυχία της Αθήνας παρουσιάστηκε όλο τον Χειμώνα στο θέατρο ΗΒΗ και χειροκροτήθηκε θερμά από σχεδόν 40.000 θεατές! Το κείμενο υπογράφει η Ζαχαρένια Πετράκη και είναι βασισμένο σε πολυετή έρευνα και αρχειακό υλικό. Η σκηνοθεσία είναι του Νικορέστη Χανιωτάκη, καλλιτεχνικού διευθυντή του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Κρήτης, ενώ η παραγωγή ανήκει στη Stages Network και στα Αθηναϊκά Θέατρα. Είναι η πρώτη φορά που η ζωή και το έργο αυτού του μεγάλου Έλληνα, του καλλιτέχνη-σύμβολο, του Νίκου Ξυλούρη, παρουσιάζεται στο θέατρο σε μία υψηλών αξιώσεων παραγωγή με έναν πολυπληθή θίασο και τη συμμετοχή σημαντικών καλλιτεχνών του θεάτρου και της μουσικής. Ο «Αρχάγγελος της Κρήτης», όπως αποκαλείτο ο Ψαρονίκος, ζωντανεύει θεατρικά, σε μία παράσταση που συνδυάζει ζωντανή μουσική, αδημοσίευτες φωτογραφίες, πολύτιμα ηχητικά ντοκουμέντα και αφήγηση. Μια βιωματική εμπειρία, που ενώνει τη μαρτυρία, την τέχνη και τη συγκίνηση. Το έργο επιχειρεί να συστήσει τη μορφή του Ξυλούρη όχι μόνο ως φωνή-σύμβολο, αλλά ως εσωτερικό σύμπαν ενός ανθρώπου που τραγουδούσε με την ψυχή ενός λαού. Στο επίκεντρο της αφήγησης βρίσκονται η πορεία του από τα Ανώγεια και την Κρήτη της Κατοχής μέχρι τις μπουάτ της Αθήνας και το αποκορύφωμα της δημόσιας παρουσίας του, που ταυτίστηκε με τον αγώνα, την αξιοπρέπεια και την ελπίδα μιας ολόκληρης εποχής. Οι θεατές έχουν την ευκαιρία να απολαύσουν τα εμβληματικά τραγούδια του Ξυλούρη, σε νέες ενορχηστρώσεις του Ανδρέα Κατσιγιάννη, ενώ το κρητικό πρόγραμμα της παράστασης επιμελείται μουσικά ο Ross Daly! Η Ουρανία Ξυλούρη, σύντροφος ζωής του Νίκου και θεματοφύλακας της μνήμης του, έχει συνεισφέρει ουσιαστικά στην τελική διαμόρφωση του κειμένου. Στην παράσταση αναβιώνουν προσωπικότητες-σταθμοί της καλλιτεχνικής και πολιτιστικής ζωής της χώρας, όπως η Τζένη Καρέζη, ο Κώστας Καζάκος, ο Χρήστος Λεοντής κ.α. Φυσικά ιδιαίτερη μνεία γίνεται στην σχέση του Νίκου με τον Σταύρο Ξαρχάκο που ξεκίνησε με τον σημαντικό δίσκο «Διόνυσε Καλοκαίρι μας» και εξελίχτηκε σε μια δυνατή φιλία.
Αφήγηση και τραγούδι: Μελίνα Κανά
Στον ρόλο του Νίκου Ξυλούρη: Αιμιλιανός Σταματάκης
Στον ρόλο του Τάκη Λαμπρόπουλου: Μέμος Μπεγνής
Στον ρόλο του Ψαρογιώργη: Μιχάλης Αεράκης
>> 11.09.2026 στις 21:00, ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΚΗΠΟΘΕΑΤΡΟ "ΜΑΡΙΟΣ ΤΟΚΑΣ" ΛΕΜΕΣΟΥ
>> 14.09.2026 στις 21:00, ΠΑΤΤΙΧΕΙΟ ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΑΜΦΙΘΕΑΤΡΟ ΛΑΡΝΑΚΑΣ 
>> 12 & 13.09.2026 στις 18:00 & 21:00, ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΣΤΡΟΒΟΛΟΥ
Επίσημα σημεία πώλησης εισιτηρίων της εκδήλωσης είναι το ticketmaster.cy και τα καταστήματα ACS Courier.

Το Ημερολόγιο ενός Τρελού
Σχεδόν δύο δεκαετίες μετά την πρώτη παρουσίασή του, «Το Ημερολόγιο ενός Τρελού» του Νικολάι Γκόγκολ επιστρέφει στη σκηνή μέσα από μια πιο ώριμη, ζωντανή και διαρκώς εξελισσόμενη θεατρική εκδοχή. Η παράσταση θα παρουσιαστεί την Κυριακή 13 Σεπτεμβρίου στον Δημόσιο Κήπο Πάφου, πίσω από το Δημοτικό Μέγαρο. Επί σκηνής, ο Μάριος Ιωάννου συμπράττει με τη Στέφανη Νεοφύτου, η οποία αξιοποιεί τη φωνή και το μουσικό της ταλέντο για να δημιουργήσει ένα ζωντανό ηχητικό τοπίο. Οι φωνητικοί αυτοσχεδιασμοί της συνομιλούν με την ερμηνεία και προσδίδουν στο κλασικό έργο έναν ιδιαίτερο, σύγχρονο χαρακτήρα. Μέσα από την κυπριακή διάλεκτο και μια ανανεωμένη σκηνική ματιά, η παράσταση φωτίζει τη μοναξιά, την ανάγκη για αναγνώριση, την κοινωνική περιθωριοποίηση και την εύθραυστη σχέση του ανθρώπου με την πραγματικότητα. Θέματα που βρίσκονται στον πυρήνα του έργου του Γκόγκολ και εξακολουθούν να παραμένουν επίκαιρα σχεδόν δύο αιώνες μετά τη συγγραφή του. Η παράσταση είναι αφιερωμένη στη μνήμη του Γιώργου Χριστοδουλίδη, ο οποίος είχε υπογράψει τη μουσική της αρχικής παραγωγής.
>> Κυριακή 13 Σεπτεμβρίου 2026, Δημόσιος Κήπος Πάφου, πίσω από το Δημοτικό Μέγαρο, 19:30. Είσοδος ελεύθερη.

Οικογένεια Τσεκμέ
Η «Οικογένεια Τσεκμέ» είναι μια απολαυστική κωμωδία σε κείμενο και σκηνοθεσία του Τόλη Παπαδημητρίου. Η ιστορία ακολουθεί τον Σάκη, τη Ρόζα και τον Στέλιος (τα ξαδέρφια του Τάκη Τσεκμέ), μαζί με τη Νάνσυ, την Κική και τον «Παρασκευά από δίπλα». Όλοι μαζί υποδέχονται έναν ανυποψίαστο Ισπανό τουρίστα και του προσφέρουν την... «αυθεντική ελληνική φιλοξενία». Τα πράγματα γρήγορα ξεφεύγουν με καταστάσεις που περιλαμβάνουν μπόλικη τραп μουσική, γιόγκα και ξεκαρδιστικές παρεξηγήσεις. Μια θεότρελη οικογενειακή συνθήκη, ένας Ισπανός τουρίστας, ένας αξιολάτρευτος γείτονας και όλη αυτή η παράνοια εκτυλίσσεται μέσα στο σπίτι των Τσεκμέ. Η υπόθεση είναι έξυπνη, γεμάτη σπιρτάδα, με διαλόγους και αστεία που πραγματικά προκαλούν άφθονο γέλιο και καλή διάθεση. Οι ηθοποιοί απολαμβάνουν την συνύπαρξη τους, όπως και το κείμενο και αυτό είναι εμφανές. Γελούν οι ίδιοι με τα αστεία, αυτοσχεδιάζουν όποτε χρειάζεται και λειτουργούν σαν πραγματική παρέα. Η ενέργεια είναι μεταδοτική και η ατμόσφαιρα άκρως χαλαρή. Η χημεία ανάμεσα στον Τόλη Παπαδημητρίου και τον Αντώνη Στάμο είναι απολαυστική. Δυσκολεύονται να συγκρατήσουν τα γέλια τους, και ο τρόπος που αυτοσχεδιάζουν μαζί είναι αβίαστος και μοναδικός. Σκηνοθεσία / Κείμενο: Τόλης Παπαδημητρίου. Πρωταγωνιστούν: Τόλης Παπαδημητρίου, , Κωνσταντίνος Γαβαλάς, Αντώνης Στάμος, Πηνελόπη Πλάκα, Αντώνης Καλομοιράκης και Άννη Θεοχάρη, και Ρόζα Τσεκμέ η Μαρία Κϊτσου
>> 19.09.2026 στις 20:30, ΠΑΤΤΙΧΕΙΟ ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΑΜΦΙΘΕΑΤΡΟ ΛΑΡΝΑΚΑΣ
>> 20.09.2026 στις 20:30, ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΚΗΠΟΘΕΑΤΡΟ "ΜΑΡΙΟΣ ΤΟΚΑΣ" ΛΕΜΕΣΟΥ
>> 21.09.2026 στις 20:30, ΑΜΦΙΘΕΑΤΡΟ ΣΧΟΛΗ ΤΥΦΛΩΝ ΛΕΥΚΩΣΙΑΣ
Επίσημα σημεία πώλησης εισιτηρίων της εκδήλωσης είναι το ticketmaster.cy και τα καταστήματα ACS Courier.

Η Γυναίκα της Ζάκυθος
Το αριστουργηματικό έργο του Διονυσίου Σολωμού ζωντανεύει ως ένα δυναμικό σκηνοθετημένο αναλόγιο στο αγαπημένο στέκι στην καρδιά της Λευκωσίας. Γραμμένη το 1826, εν μέσω της Ελληνικής Επανάστασης, η Γυναίκα της Ζάκυθος, ένα από τα σημαντικότερα κείμενα της νεοελληνικής λογοτεχνίας, αποτελεί ένα από τα πιο αινιγματικά και τολμηρά έργα του Διονυσίου Σολωμού. Μέσα από την πρωτοπρόσωπη αφήγηση ενός ιερομόναχου, ο ποιητής σκιαγραφεί τη μορφή μιας γυναίκας της ανώτερης τάξης της Ζακύνθου που ενσαρκώνει την κακία, τη μισαλλοδοξία και την ηθική παρακμή, στρέφοντας το μίσος της εναντίον των Μεσολογγιτισσών προσφυγισσών και της επαναστατημένης, αγωνιζόμενης Ελλάδας. Σάτιρα της υποκρισίας της εποχής; Πολιτική αλληγορία για τις διχόνοιες εντός του έθνους; Ή μια υπαρξιακή αναζήτηση των σκοτεινών παρορμήσεων της ανθρώπινης φύσης; Δύο αιώνες αργότερα, το ημιτελές έργο του Σολωμού συνεχίζει να αντιστέκεται στους ορισμούς, όμως δεν χάνει ποτέ την επικαιρότητά του. Η σκηνοθέτις και χορογράφος Αντιγόνη Γύρα χρησιμοποιεί τη Γυναίκα της Ζάκυθος ως αφετηρία, εντάσσοντας αποσπάσματα από τους Ελεύθερους Πολιορκημένους και τη Φαρμακωμένη, αλλά και σύγχρονες φωνές μέσα από προσωπικές αναμνήσεις των δημιουργών, σχόλια του δημοσιογράφου Κωνσταντίνου Πουλή και την πρωτότυπη μουσική του ράπερ Anser. Οι δύο ηθοποιοί ακολουθούν τον ρυθμό του σολωμικού λόγου με ολόκληρο το σώμα τους, τραγουδούν, εναλλάσσουν ρόλους και οδηγούν το κοινό σε μια διαδρομή ανάμεσα στην ποίηση, τη μνήμη και την αφήγηση, προφορική και σωματική. Δημιουργείται, έτσι, ένα αναλόγιο που υπερβαίνει την ανάγνωση και μεταμορφώνεται σε επιτελεστικό γεγονός, που συνομιλεί αβίαστα με το σήμερα, φωτίζοντας με χιούμορ και με θλίψη διαχρονικά ζητήματα εξουσίας, βίας, αδικίας και ανθρώπινης κακίας. Η παράσταση έτυχε θερμής υποδοχής από το κοινό στους δύο κύκλους που πραγματοποίησε στην Αθήνα εγκαινιάζοντας τις επετειακές δράσεις του πολυσχιδούς καλλιτεχνικού οργανισμού «Κινητήρας» για τα τριαντάχρονά του. Σκηνοθετική – Καλλιτεχνική Επιμέλεια: Αντιγόνη Γύρα. Ερμηνεύουν: Αλίκη Αβδελοπούλου και Δημήτρης Αγοράς.
>> Πέμπτη 17 Σεπτεμβρίου, 20:00, Παρασκευή 18 Σεπτεμβρίου 20:00 & 23:00 διπλή παράσταση, Καφεαναγνωστήριο «Το Έρμα», Παλιά Λευκωσία. Εισιτήρια: more.com

Ανάμεσα σε δύο ήλιους με τον Θανάση Δρακόπουλο
Ο θεατρικός μονόλογος «Ανάμεσα σε δύο ήλιους» ανεβαίνει για τρεις παραστάσεις στο Artos House στη Λευκωσία. Μέσα από μια βιωματική αφήγηση, η παράσταση στρέφει το βλέμμα στη μνήμη και στην απουσία, αναζητώντας το φως που επιμένει ακόμη και στις πιο σκοτεινές στιγμές. Μια προσωπική ιστορία αποκτά οικουμενική διάσταση και προσκαλεί το κοινό σε μια εσωτερική διαδρομή διάρκειας 40 λεπτών.
>> Δευτέρα 21, Τρίτη 22 και Τετάρτη 23 Σεπτεμβρίου 2026, Artos House, Λευκωσία, 20.30. Εισιτήρια: €13. Διάρκεια: 40΄. Κατάλληλο για άτομα άνω των 13 ετών.

Brandy Sour της Κωνσταντίας Σωτηρίου
Το βραβευμένο μυθιστόρημα της Κωνσταντίας Σωτηρίου παρουσιάζεται σε μορφή σκηνοθετημένου θεατρικού αναλογίου με ζωντανή μουσική. Για μία μόνο βραδιά, ο Δημοτικός Κήπος Λευκωσίας μεταμορφώνεται στον κήπο ενός Μεγάλου Ξενοδοχείου της πόλης. Στον απόηχο του Λήδρα Πάλας, δύο επισκέπτες συναντιούνται στο μπαρ, πλάι στην πισίνα. Ένα ποτήρι Brandy Sour, ο δυόσμος, η λεμονάδα, η ζιβανία, ο καφές, το αϊράνι, το τσάι τριαντάφυλλο και παγωμένα δάκρυα γίνονται οι αφορμές για να αναδυθούν ιστορίες ανθρώπων που πέρασαν από εκεί και είδαν τη ζωή τους να αλλάζει μαζί με την Ιστορία της Κύπρου. Στο Brandy Sour, τιμημένο με το Κρατικό Βραβείο Μυθιστορήματος, το Ξενοδοχείο δεν αντιμετωπίζεται ως μνημείο ιστορικής φόρτισης αλλά εκτείνεται πριν και πέρα από τα ιστορικά συμβάντα, και γίνεται ένας γοητευτικός τόπος συνάντησης ανθρώπων. Ένας χώρος όπου Ελληνοκύπριοι, Τουρκοκύπριοι, διεθνείς προσωπικότητες και επισκέπτες από διαφορετικές χώρες συνυπήρξαν, εργάστηκαν, ερωτεύτηκαν, αποχαιρέτησαν, περίμεναν. Η παρουσίαση δεν περιορίζεται στην αφήγηση αλλά ζωντανεύει αυτές τις μικρές και μεγάλες ανθρώπινες στιγμές, προσεγγίζοντάς τις μέσα από τα αισθητηριακά στοιχεία που τις διατρέχουν – γεύσεις, μυρωδιές και ήχους. Ο Δημοτικός Κήπος λειτουργεί ως φυσική προέκταση του σκηνικού κόσμου, προκαλώντας μας να δούμε και να νιώσουμε με έναν διαφορετικό τρόπο το τοπόσημο αυτό της καθημερινότητάς μας. Συγγραφέας: Κωνσταντία Σωτηρίου. Σύλληψη και σκηνοθεσία: Χριστόδουλος Ανδρέου. Διανομή: Ανδρέας Τσέλεπος, Παναγιώτα Παπαγεωργίου, Χρίστος Γκρόζος.
>> Δευτέρα 21 Σεπτεμβρίου 2026 στις 20:00, Δημοτικός Κήπος Λευκωσίας. Εισιτήρια: more.com

Το Γάλα
Το συγκλονιστικό θεατρικό έργο «Το Γάλα» του Βασίλη Κατσικονούρη από το Θέατρο Λέξη σε σκηνοθεσία Μαρίνας Βρόντη και παραγωγή Γιώργου Τσιάκκα, επιστρέφει ξανά στη σκηνή από τον Σεπτέμβρη. Η καθηλωτική παράσταση με πρωταγωνιστές τη Χριστίνα Παυλίδου, τον Αντρέα Παπαμιχαλόπουλου, τον Βασίλη Χαραλάμπους και τη Σταυριάνα Καδή, έχει χαρίσει στο κοινό μοναδικά συναισθήματα, χαρά, αγωνιά, λύπη. Βάζει όλους όσους το παρακολουθούν σε σκέψεις για καθημερινά ζητήματα που οι περισσότεροι αγνοούμε. Το έργο του Βασίλη Κατσικονούρη αλλάζει τα δεδομένα του Κυπριακού θεάτρου. Θίγει την καθημερινότητα δυο σε εισαγωγικά διαφορετικών κόσμων. Στη σκηνή εκτυλίσσεται η ιστορία μιας οικογένειας μεταναστών και κυρίως του ενός εκ των δύο γιων, που προσπαθεί να προστατεύσει τις αξίες και τα ιδανικά της, παλεύοντας για την κατανόηση της αγάπης και πως αυτή επηρεάζει τους ιδίους αλλά και τους γύρο της. Η παράσταση που έγινε sold out από τις πρώτες κιόλας μέρες έρχεται ξανά δίνοντας μας την εύκαιρα να ζήσουμε για ακόμα μία φορά την μαγευτική εμπειρία του θεάτρου.
>> 22-24 Σεπτεμβρίου και 29-30 Σεπτεμβρίου, Θέατρο Δέντρο, Λευκωσία, 20.00. Εισιτήρια: SoldOutTickets.

Φαίδων ή Ίλιγγος της Μαργκερίτ Γιουρσενάρ
Μία από τις κορυφαίες λογοτεχνικές μορφές του εικοστού αιώνα επισκέπτεται τον πλατωνικό Φαίδωνα για να αφηγηθεί την πτώση από την αθωότητα στη γνώση. Πριν γίνει μαθητής του Σωκράτη, ο Φαίδων από την Ηλεία υπήρξε το πιο όμορφο σώμα, ο πιο πολύτιμος σκλάβος, ένας άνθρωπος που γνώρισε τον έρωτα ως έκσταση και ως καταστροφή. Ως έφηβος αιχμαλωτίστηκε από τους Σπαρτιάτες και πουλήθηκε ως δούλος εξαναγκαζόμενος στην πορνεία, προτού ελευθερωθεί με λύτρα που μαζεύτηκαν με προτροπή του Σωκράτη. Ο Φαίδων ήταν παρών στον θάνατο του φιλοσόφου και ο Πλάτων επέλεξε αυτόν για να αφηγηθεί τις τελευταίες ώρες του Σωκράτη προτού πιει το κώνειο. Η Μαργκερίτ Γιουρσενάρ, στη λυρική συλλογή της Φωτιές, όπου ακολουθεί φαντασιακά και ποιητικά την ψυχή και τη διάνοια ιστορικών και μυθικών προσώπων, επιλέγει τον βίο του Φαίδωνα ως αλληγορία για το πώς η επιθυμία, η βία, η απώλεια και η γνώση μεταμορφώνουν έναν άνθρωπο. Στο σπαρακτικό της κείμενο, ακούμε τον Φαίδωνα να εξιστορεί στον Κέβη τη στιγμή που ο Αλκιβιάδης τον εξαγόρασε εκ μέρους του Σωκράτη. Στην εξομολόγησή του περιδινούνται βιώματα, μνήμες, σκέψεις σχετικά με τον έρωτα, την ομορφιά, τη βία και τον στοχασμό, συνθέτοντας έναν αδιάκοπο ίλιγγο. Ο ίλιγγος, ωστόσο, δεν είναι απλώς η ζάλη από τα γεγονότα, αλλά η εμπειρία μιας ύπαρξης που έχει χάσει κάθε βεβαιότητα και αναζητά, μέσα από τη φιλοσοφία, έναν νέο τρόπο να σταθεί απέναντι στον εαυτό της και στον κόσμο. Η παράσταση τοποθετείται στην πρόσοψη, το προαύλιο και την πλατεία του Δημοτικού Θεάτρου Λευκωσίας, που πέρα από σκηνή καθίσταται και μια αρχαία αγορά, με τους θεατές να παρακολουθούν όρθιοι ή καθισμένοι όσα συμβαίνουν ανάμεσα στους κίονες του εμβληματικού κτιρίου και μέσα στους διαδρόμους της σκέψης του ίδιου του Φαίδωνα. Σύλληψη – Σκηνοθεσία: Ανδρέας Αραούζος. Ερμηνεύουν: Ανδρέας Αραούζος (Φαίδων), Σταύρος Δημόπουλος (Κέβης, Αλκιβιάδης, Νεαρός Φαίδων)
>> Τετάρτη 23 Σεπτεμβρίου & Πέμπτη 24 Σεπτεμβρίου, 19:00, Εξωτερική Πλατεία Δημοτικού Θεάτρου Λευκωσίας. Εισιτήρια: more.com. Διάρκεια παράστασης: 50΄ χωρίς διάλειμμα.

Αιώνιες Ιστορίες
Οι «Αιώνιες Ιστορίες | Eternal Stories» είναι ένα σπονδυλωτό θεατρικό αναλόγιο που φέρνει σε διάλογο τη ζωντανή ερμηνεία αποσπασμάτων από την αρχαία ελληνική και ρωμαϊκή γραμματεία με πέντε βραβευμένες ταινίες animation που εμπνέονται από τους ίδιους μύθους. Η δράση παρουσιάζεται σε δύο αυτοτελή μέρη, καθένα από τα οποία αποτελεί μια ολοκληρωμένη σκηνική σύνθεση. Ωστόσο, μαζί προσφέρουν μια ευρύτερη εικόνα των διαφορετικών τρόπων με τους οποίους το αρχαίο μυθολογικό υλικό μεταμορφώνεται μέσα από τη σύγχρονη κινούμενη εικόνα.
Ιδέα – Σκηνοθεσία – Δραματουργία: Μαγδαλένα Ζήρα. Ερμηνεύουν: Σοφία Καλλή, Κυβέλη Παπαντωνίου, Λουκία Πιερίδου, Νιόβη Χαραλάμπους
Περισσότερα ΕΔΩ
>> 26, 27, 28, 29 Σεπτεμβρίου 2026, Δημοτικό Μουσείο Χαρακτικής Χαμπή, Λευκωσία, Οδός Αμμοχώστου 55–59, 20.00. Εισιτήρια / Κρατήσεις: more.com/cy.

Η Αρραβωνιαστικιά του Αχιλλέα της Άλκης Ζέη
Η παράσταση «Η Αρραβωνιαστικιά του Αχιλλέα» της Άλκης Ζέη, παρουσιάστηκε για 3 συνεχόμενες χρονιές με πολύ μεγάλη επιτυχία στο θέατρο «Μεταξουργείο, καθώς και σε περιοδεία σε πόλεις της Ελλάδας και στο εξωτερικό. Η Γιασεμί Κηλαηδόνη, υποψήφια με την ερμηνεία της για το βραβείο ΚΑΡΟΛΟΣ ΚΟΥΝ, σε έναν υποκριτικό άθλο ερμηνεύει έναν συγκλονιστικό μονόλογο για την ιστορία μιας γενιάς που στις ταραγμένες δεκαετίες του νεοελληνικού βίου (1940-1970) επέλεξε, με βαρύ τίμημα, να αλλάξει τον κόσμο. Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Φώτης Μακρής. Να σημειωθεί ότι είναι η πρώτη φορά που το εμβληματικό αυτό μυθιστόρημα παρουσιάζεται επί σκηνής. Η ιστορία μιας γυναίκας και η ιστορία της Ελλάδας μαζί! Η κεντρική ηρωίδα, η «αρραβωνιαστικιά», καταφεύγει στη μνήμη. Αυτός είναι ο μόνος δρόμος για να αφηγηθεί την εμπειρία της αλλά και την εμπειρία της γενιάς της, προσπαθώντας να βρει το νόημα της Ιστορίας. Σ’ όλη αυτή την διαδρομή, η ηρωίδα αναπλάθει εμπειρίες από την προπολεμική Ελλάδα, από τη δικτατορία της 4ης Αυγούστου, από την Κατοχή, την Αντίσταση, τον Εμφύλιο, τη μετεμφυλιακή περίοδο και τη Χούντα των Συνταγματαρχών, αλλά και από τα σύγχρονα κοινωνικά προβλήματα (μετανάστευση, πολυπολιτισμικές κοινωνίες κ.ά.). Η διασκευή του μυθιστορήματος, που έχει γίνει από τον Φώτη Μακρή, την Κλεοπάτρα Τολόγκου και τη Στέλλα Κρούσκα, πλέκεται στον διπλό ιστό της προσωπικής και της συλλογικής περιπέτειας. Ερμηνεία: Γιασεμί Κηλαηδόνη. Σκηνοθεσία: Φώτης Μακρής.
>> Κυριακή 27 Σεπτεμβρίου, Θέατρο Ριάλτο, Λεμεσός. Εισιτήρια: €20/ €15. Πληροφορίες: www.rialto.com.cy, 77 77 77 45.