Δημοσιεύτηκε στις 08 Φεβρουαρίου 2019
Η λατρεία του για τον Έντουαρντ Άλμπι και τα οικογενειακά δράματα κάνουν τον Μάριο Μεττή να μιλά με ενθουσιασμό για τη σκηνοθεσία του έργου ‘Η Γίδα ή Ποια είναι η Σύλβια’ που σκηνοθετεί για το Θέατρο Διόνυσος.
Σκηνοθετείς ένα έργο του Έντουαρντ Άλμπι για δεύτερη φορά. Τι σε ελκύει σε αυτόν τον θεατρικό συγγραφέα;
Ο Άλμπι θεωρείται ένας από τους σημαντικότερους θεατρικούς συγγραφείς και αυτό δεν είναι τυχαίο. Ο τρόπος με τον οποίο συλλαμβάνει και αποτυπώνει την ανθρώπινη συμπεριφορά είναι αξιοθαύμαστος.
Γιατί επέλεξες το συγκεκριμένο έργο «Η Γίδα ή Ποιά είναι η Σύλβια»;
Λατρεύω τον συγγραφέα αλλά και το συγκεκριμένο έργο. Χαρακτήρες που φτάνουν στα όριά τους, σχέσεις που γκρεμίζονται από την μια στιγμή στην άλλη, άνθρωποι που προσπαθούν να κρατηθούν από όσα αγαπούν ή έχουν συνηθίσει, ενώ αυτά γλιστράνε μέσα από τα χέρια τους. Βαθιά ανθρώπινο και αφοπλιστικά κωμικό.
Τι θα δούμε επί σκηνής και τι θα πάρει ο θεατής φεύγοντας από αυτήν την παράσταση;
Ένα μόνο θα σου πω, τίποτα δεν μένει όρθιο. Μεταφορικά και κυριολεκτικά. Τι θα πάρει ο θεατής; Αυτό εξαρτάται από το πόσο ανοιχτός μπορεί να είναι κάποιος σε θέματα τα οποία θεωρούμε ταμπού και πόσο πέρα μπορεί να δει από το προφανές. Σίγουρα όμως ένα τέτοιο έργο δεν μπορεί να σε αφήσει αδιάφορο. Είναι ευαίσθητο και σκληρό, είναι τραγωδία αλλά είναι και κωμωδία.
Θεωρείς ότι ίσως αυτό το έργο προκαλέσει λόγω της θεματικής του;
Μα αυτή ήταν και η πρόθεση του συγγραφέα. Ο Άλμπι σοκάροντας τον θεατή επιχειρεί να τον ταρακουνήσει και να τον αναγκάσει να σκεφτεί. Χρησιμοποιεί την ακραία περίπτωση της κτηνοβασίας για να μιλήσει για κάτι πολύ μεγαλύτερο και ουσιαστικό. Αναφέρει ο Άλμπι σε μία συνέντευξή του. «Πολύ πιθανόν να σχηματίσατε την εντύπωση ότι το έργο μιλάει για την κτηνοβασία. Ναι, η κτηνοβασία είναι ένα από τα θέματα που συζητιούνται στο έργο, όπως και η διακόσμηση λουλουδιών, αλλά δεν είναι αυτό το θέμα». Σίγουρα στο έργο η κτηνοβασία συζητιέται πολύ περισσότερο από την διακόσμηση λουλουδιών, αλλά στην ουσία του το έργο μιλάει για την αγάπη και για την απώλεια, για τα όρια της ανοχής μας και για το ποιοι πραγματικά είμαστε.
Πως μπορούμε σήμερα να διευρύνουμε τα όρια της ανοχής μας και να δούμε ποιοι πραγματικά είμαστε; Πως μπορούμε να γίνουμε πιο ανεχτικοί;
Είναι δύσκολο αλλά δεν είναι ακατόρθωτο. Συνηθίσαμε να κρίνουμε τους άλλους επιπόλαια και με φοβερή ευκολία. Ο άνθρωπος είναι ένα εξαιρετικά πολύπλοκο όν και για να κατανοήσεις την συμπεριφορά του χρειάζεται προσπάθεια. Συνήθως εστιάζουμε στο αποτέλεσμα, στην πράξη και δεν κοιτάμε καθόλου τους λόγους που οδήγησαν κάποιον εκεί. Κανείς μας δεν είναι κακός επειδή το θέλει πραγματικά.
Είσαι ηθοποιός και σκηνοθέτης. Πώς είναι αυτή η διττή ιδιότητα και πως το ένα δεν επηρεάζει-αν γίνεται-το άλλο;
Πάντα το ένα επηρεάζει το άλλο. Ο χειρισμός είναι απλός. Όταν σκηνοθετώ λέω πολλά και κάνω λίγα, ενώ όταν με σκηνοθετούν κάνω πολλά και λέω λίγα.
Πρεμιέρα Παρ 8 Φεβ, Θέατρο Διόνυσος, Λευκωσία μέχρι 3 Μαρτίου, 20.30. Κάθε Παρ-Σ (20.30) & Κ (18.30). Πληρ. 22818999 / Πέμ 7 Μαρτίου, Θέατρο Ριάλτο Λεμεσός, 20.30. Πληρ. 77777745.
Σχετικά
«Το Ημερολόγιο ενός Τρελού» επιστρέφει στην Πάφο σχεδόν 20 χρόνια μετά
Ο Μάριος Ιωάννου και η Στέφανη Νεοφύτου παρουσιάζουν το εμβληματικό έργο του Νικολάι Γκόγκολ σε μια σύγχρονη εκδοχή στην κυπριακή διάλεκτο, με ελεύθερη είσοδο
«Φαίδων ή Ίλιγγος»: Η Μαργκερίτ Γιουρσενάρ συναντά τον Πλάτωνα στη Λευκωσία
Ο Ανδρέας Αραούζος μεταφέρει το σπαρακτικό κείμενο της σπουδαίας Γαλλίδας συγγραφέως στην εξωτερική πλατεία του Δημοτικού Θεάτρου Λευκωσίας για δύο μόνο παραστάσεις.
H Aθήνα βλέπει κυπριακό θέατρο: 3 κυπριακές παραγωγές στο Εθνικό Θέατρο Ελλάδας
Η "Εβδομάδα Κυπριακού Θεάτρου", η οποία θα φιλοξενηθεί στο Θέατρο Δίπυλον (Κάτω Χώρος), από τις 16 έως τις 20 Σεπτεμβρίου 2026
Ο «Ίων» του ΘΟΚ ανεβαίνει στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου
Ο Θωμάς Μοσχόπουλος σκηνοθετεί το αινιγματικό έργο του Ευριπίδη, σε μια παράσταση για την ταυτότητα, την καταγωγή και την αγωνιώδη ανάγκη του ανθρώπου να ανήκει κάπου
«Ανάμεσα σε δύο ήλιους»: Ένας βιωματικός μονόλογος για όσα μένουν όταν κάποιος απουσιάζει με τον Θανάση Δρακόπουλο
Μια σύντομη αλλά πυκνή θεατρική διαδρομή ανάμεσα στη μνήμη, την απώλεια και το φως
«Ο Πατέρας» επιστρέφει με νέο κύκλο παραστάσεων στο Θέατρο Δέντρο
Ο Σταύρος Λούρας πρωταγωνιστεί στο πολυβραβευμένο έργο του Φλόριαν Ζελέρ, σε σκηνοθεσία Γιάννη Λεοντάρη
«Το Βουνί» επιστρέφει με νέο κύκλο παραστάσεων σε Λευκωσία και Λεμεσό
Το πολυβραβευμένο μυθιστόρημα της Λουίζας Παπαλοΐζου ανεβαίνει ξανά στη σκηνή, σε θεατρική διασκευή και σκηνοθεσία της Μαρίας Κυριάκου
Το βραβευμένο «Brandy Sour» ζωντανεύει στον Δημοτικό Κήπο Λευκωσίας
Το μυθιστόρημα της Κωνσταντίας Σωτηρίου παρουσιάζεται για μία μόνο βραδιά ως σκηνοθετημένο θεατρικό αναλόγιο με ζωντανή μουσική, στον απόηχο του ιστορικού Λήδρα Πάλας.
Όλα έτοιμα για το 10ο ΑΝΤΙ-ΣΚΗΝΟ
Το επετειακό φεστιβάλ ανοίγει τις πύλες του στις 28 & 29 Αυγούστου στη Γιαλιά
Οι sold out «Βλαβερές συνέπειες του καπνού» επιστρέφουν στο Θέατρο Δέντρο
Το ανατρεπτικό έργο της Λένας Κιτσοπούλου, σε σκηνοθεσία Κώστα Σιλβέστρου, ανεβαίνει ξανά στη Λευκωσία για οκτώ περιορισμένες παραστάσεις τον Σεπτέμβριο.
Τρεις επιπλέον παραστάσεις για το Αντικριστό του Φώτη Γεωργίδη
H κωμικοτραγική σάτιρα του Φώτη Γεωργίδη περιοδεύει
Η θρυλική Comédie-Française έρχεται για πρώτη φορά στην Κύπρο με «Το γεγονός»
Η Françoise Gillard μεταφέρει στη σκηνή το συγκλονιστικό αυτοβιογραφικό έργο της Νομπελίστριας Annie Ernaux, στο πλαίσιο του Διεθνούς Φεστιβάλ Λευκωσίας.
