25ο Διεθνές Φεστιβάλ Μουσικής Δωματίου Φάρος

Δημοσιεύτηκε στις 27 Απριλίου 2026

Γιορτάζοντας 25 χρόνια παρουσίας, το Διεθνές Φεστιβάλ Μουσικής Δωματίου Φάρος έχει πλέον καθιερωθεί ως ένας θεσμός διεθνούς εμβέλειας, που ξεπερνά κατά πολύ τα όρια της Κύπρου. Είκοσι πέντε χρόνια μετά, με εκατοντάδες συναυλίες και τη συμμετοχή αρκετών από τους κορυφαίους καλλιτέχνες της εποχής μας, το Φεστιβάλ έχει διαμορφώσει μια αδιαμφισβήτητη καλλιτεχνική ταυτότητα, που χαρακτηρίζεται από συνέπεια οράματος και αταλάντευτη προσήλωση στο υψηλότερο επίπεδο ερμηνείας της μουσικής δωματίου.

Το Φεστιβάλ παρουσιάζει ένα ευρύ φάσμα μουσικής δωματίου, που εκτείνεται από την μπαρόκ έως τη σύγχρονη εποχή, προβάλλοντας ορισμένα από τα πιο εμβληματικά έργα του ρεπερτορίου δίπλα σε λιγότερο γνωστές συνθέσεις. Κάθε συναυλία διαμορφώνει ένα αυτοτελές πρόγραμμα, προσφέροντας στο κοινό μια καθηλωτική και απαράμιλλη μουσική εμπειρία.

Παράλληλα, το Φεστιβάλ παραμένει σταθερά αφοσιωμένο στην αποστολή του για κοινωνική προσφορά, εισάγοντας τον κόσμο της μουσικής δωματίου σε ένα ευρύτερο ακροατήριο, και προσφέροντας εκπαιδευτικές ευκαιρίες που μεταμορφώνουν τις ζωές πολλών μαθητών από ολόκληρη την Κύπρο.

Το Φεστιβάλ πραγματοποιείται κάθε χρόνο στη Μεσαιωνική Έπαυλη των Κουκλιών – ένα αξιοσημείωτο δείγμα φραγκικής αρχιτεκτονικής και Μνημείο Παγκόσμιας Κληρονομιάς της UNESCO, σε μια τοποθεσία άρρηκτα συνδεδεμένη με την ταυτότητά του. Ο ιστορικός αυτός χώρος μεταμορφώνεται σε ένα περιβάλλον όπου η παράδοση έρχεται σε άμεση επαφή με την καλλιτεχνική δημιουργία. Η οικεία φύση της μουσικής δωματίου, καθώς ερμηνεύεται από ορισμένους από τους σπουδαιότερους μουσικούς στον κόσμο και εναρμονισμένη με τη μαγευτική ατμόσφαιρα του τοπίου, καθιστά το Διεθνές Φεστιβάλ Μουσικής Δωματίου Φάρος έναν αληθινό ακρογωνιαίο λίθο της διεθνούς ατζέντας της κλασικής μουσικής, και ανεξάντλητη πηγή έμπνευσης για όλους όσους το παρακολουθούν.

29 Μαΐου – 6 Ιουνίου 2026, Μεσαιωνική Έπαυλη, Κούκλια, The Olive Grove, Δελίκηπος

Η ΦΕΤΙΝΗ ΔΙΟΡΓΑΝΩΣΗ:

Για την εορταστική 25η επέτειό του, το Διεθνές Φεστιβάλ Μουσικής Δωματίου Φάρος περιλαμβάνει ένα εξαιρετικά εκτενές ρεπερτόριο της μουσικής δωματίου και όχι μόνο. Από τις 29 Μαΐου έως τις 4 Ιουνίου, το Φεστιβάλ θα φιλοξενήσει 20 από τους σημαντικότερους διεθνείς δεξιοτέχνες της εποχής μας για έξι συναυλίες μουσικής δωματίου στη Μεσαιωνική Έπαυλη των Κουκλιών, και θα κορυφωθεί με μια εντυπωσιακή ορχηστική συναυλία στις 6 Ιουνίου στον υπαίθριο χώρο του Ιδρύματος Τεχνών Φάρος, The Olive Grove, παρουσιάζοντας δύο από τους σολίστες του Φεστιβάλ σε ένα μουσικό συναπάντημα της Συμφωνικής Ορχήστρας Κύπρου και της Συμφωνικής Ορχήστρας Νέων Κύπρου!

Συνεχίζοντας τη μακρόχρονη παράδοσή του, το Φεστιβάλ διατηρεί έναν βασικό πυρήνα μουσικών που επιστρέφουν χρόνο με το χρόνο για να πλαισιωθούν από νέους προσκεκλημένους σολίστες, οι οποίοι εμφυσούν μια νέα οπτική σε κάθε συναυλία. Μεταξύ των καλλιτεχνών που κάνουν το ντεμπούτο τους στο Φεστιβάλ φέτος είναι ο βιολονίστας Anton Sorokow (Άντον Σοροκόφ) – καταξιωμένος σολίστ και, επί δύο δεκαετίες, πρώτος εξάρχων της Συμφωνικής Ορχήστρας της Βιέννης, ο τσελίστας Claudio Bohórquez (Κλαούντιο Μποχόρκες) – νικητής των Διαγωνισμών της Γενεύης, Ροστροπόβιτς και Πάμπλο Καζάλς και ένας από τους κορυφαίους τσελίστες της γενιάς του με έντονη διεθνή δραστηριότητα που εκτείνεται στις σημαντικότερες ορχήστρες και φεστιβάλ παγκοσμίως, καθώς και ο θρυλικός βιολονίστας Boris Belkin (Μπόρις Μπέλκιν) – ευρέως αναγνωρισμένος ως ένας από τους σπουδαιότερους ερμηνευτές της εποχής μας.

Το Φεστιβάλ θα υποδεχθεί επίσης την επιστροφή τριών υπέροχων ερμηνευτριών, όλες με σημαντική διεθνή πορεία: της τσελίστριας Jing Zhao (Τζινγκ Τζάο) – η οποία φημίζεται ανά το παγκόσμιο για τη βαθιά μουσικότητα και τη δεξιοτεχνία της, της βιολονίστριας Elly Suh (Έλυ Σου) – που συγκαταλέγεται στις κορυφαίες νέες ερμηνεύτριες των έργων του Παγκανίνι και έχει κερδίσει πάνω από δέκα σημαντικούς διεθνείς διαγωνισμούς, και, έπειτα από μία και πλέον δεκαετία, της βιολονίστριας και βιολίστριας Yura Lee (Γιούρα Λι) – πρώτης νικήτριας σε τέσσερις κατηγορίες στον περίβλεπτο Διαγωνισμό ARD, η οποία αποτελεί μια από τις ελάχιστες βιρτουόζους στον κόσμο που χειρίζονται εξίσου δεξιοτεχνικά το βιολί αλλά και τη βιόλα με διεθνή σταδιοδρομία για πάνω από τρεις δεκαετίες.

Η φετινή διοργάνωση σηματοδοτείται από μια εντυπωσιακή έλευση καλλιτεχνών που πρωτοεμφανίζονται στη σκηνή του Φεστιβάλ, μεταξύ των οποίων ο Βενετός πιανίστας Pietro De Maria (Πιέτρο ντε Μαρία) – που έγινε γνωστός όταν κέρδισε τον Διεθνή Διαγωνισμό Πιάνου Άλφρεντ Κορτώ σε ηλικία μόλις δεκατριών ετών και έκτοτε έχει καθιερωθεί ως ένας από τους πλέον καταξιωμένους πιανίστες της γενιάς του, καθώς και ο εξαίρετος Ιρλανδός πιανίστας Finghin Collins (Φίνγκιν Κόλινς) – που αναδείχθηκε στο διεθνές στερέωμα όταν κέρδισε τον Διαγωνισμό Κλάρα Χάσκιλ το 1999 και έκτοτε έχει διαγράψει μια σημαντική διεθνή πορεία ως μία από τις διαπρεπείς μουσικές προσωπικότητες της πατρίδας του. Μαζί τους εμφανίζεται και ο υπέροχος νεαρός Κύπριος πιανίστας Χρήστος Φούντος – ο οποίος έχει ήδη διαμορφώσει έντονη παρουσία τόσο ως σολίστ όσο και ως μουσικός δωματίου, έχοντας προσφάτως βραβευτεί στον σπουδαίο Διεθνή Διαγωνισμό Πιάνου Μπουζόνι.

Ένας ακόμη λαμπρός Κύπριος καλλιτέχνης που επιστρέφει στο Φεστιβάλ είναι ο Μαυρουδής Τρούλλος –καθιερωμένος πια ως ένας από τους πλέον εξέχοντες φαγκοτίστες της γενιάς του, ο οποίος έχει επαινεθεί από τον τύπο ως «μουσικός με μεγάλη ευαισθησία». Το Φεστιβάλ καλωσορίζει επίσης ξανά τον Niek de Groot (Νικ ντε Γκρουτ) – έναν από τους πιο επιφανείς κοντραμπασίστες στον κόσμο, γνωστό για τη στενή συνεργασία του με συνθέτες όπως οι Κούρταγκ, Στοκχάουζεν και Γκουμπαϊντουλίνα, και τον Enrico Pace (Ενρίκο Πάτσε) – έναν πιανίστα που είναι διαρκώς περιζήτητος τόσο ως σολίστ όσο και ως μουσικός δωματίου, με ερμηνείες που έχουν επευφημηθεί ως «ευέλικτες, γεμάτες χαρακτήρα και ευαισθησία».

Το 25ο Διεθνές Φεστιβάλ Μουσικής Δωματίου Φάρος θα υποδεχθεί επίσης για πρώτη φορά τη Sharon Kam (Σάρον Καμ) – η οποία συγκαταλέγεται στις κορυφαίες κλαρινετίστριες της εποχής μας και έχει χαρακτηρισθεί από τον τύπο ως «μια ιδιαίτερα ευφάνταστη και ξεχωριστή καλλιτέχνις», τον συναρπαστικό κορνίστα Ben Goldscheider (Μπεν Γκολντσάιντερ) – Κορυφαίο Κόρνο της Ορχήστρας Δυτικοανατολικού Ντιβάν, και τη μαγευτική σοπράνο Anush Hovhannisyan (Ανούς Χοβανισιάν) – μια συγκλονιστική ερμηνεύτρια πολυσχιδούς ρεπερτορίου και πρωταγωνιστικών ρόλων στις σημαντικότερες λυρικές σκηνές της Ευρώπης για πάνω από μια δεκαετία.»

Εξίσου σπουδαίοι είναι και οι εξαίρετοι σολίστες που αποτελούν τον βασικό πυλώνα και τον καλλιτεχνικό πυρήνα του Φεστιβάλ κάθε χρόνο: ο σπουδαίος Πρώτος Αρχιμουσικός της Φιλαρμονικής του Βερολίνου Daishin Kashimoto (Νταϊσίν Κασιμότο), ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Φεστιβάλ, βιολοντσελίστας Alexander Chaushian (Αλεξάντερ Τσαουσιάν) – ευρέως αναγνωρισμένος ως ένας από τους εξοχότερους τσελίστες της γενιάς του, η ταλαντούχα Ιταλίδα βιολονίστρια Fabiana D'Auria (Φαμπιάνα Ντ’Αούρια), καθώς και οι εκπληκτικοί βιολίστες Diemut Poppen (Ντίμουτ Πόπεν) και Samuel Barsegian (Σάμιουελ Μπαρσεγκιάν).

Έπειτα από τις συναυλίες μουσικής δωματίου στα Κούκλια, το Φεστιβάλ θα ολοκληρωθεί με μια εορταστική συναυλία στον υπαίθριο χώρο του Ιδρύματος Τεχνών Φάρος, The Olive Grove στον Δελίκηπο, όπου ο βιολονίστας Boris Belkin και ο πιανίστας Finghin Collins θα συμπράξουν με τη Συμφωνική Ορχήστρα Κύπρου και τη Συμφωνική Ορχήστρα Νέων Κύπρου – τα φετινά εν διαμονή σύνολα του Φεστιβάλ – σε μια κοινή εμφάνιση υπό τη διεύθυνση του Γιώργου Κουντούρη.

________________________________________

ΟΙ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣ:

Πιάνο: Finghin Collins, Pietro De Maria, Enrico Pace, Χρήστος Φούντος

Βιολί: Boris Belkin, Anton Sorokow, Yura Lee, Daishin Kashimoto, Elly Suh, Fabiana D’Auria

Βιόλα: Yura Lee, Diemut Poppen, Samuel Barsegian,

Βιολοντσέλο: Claudio Bohórquez, Jing Zhao, Alexander Chaushian

Κοντραμπάσο: Niek de Groot

Κλαρινέτο: Sharon Kam

Φαγκότο: Μαυρουδής Τρούλος

Κόρνο: Ben Goldscheider

Σοπράνο: Anush Hovhannisyan

Συμφωνική Ορχήστρα Κύπρου & Συμφωνική Ορχήστρα Νέων Κύπρου

Μαέστρος: Γιώργος Κουντούρης

ΠΟΥ & ΠΟΤΕ:

29 Μαΐου – 4 Ιουνίου @ Μεσαιωνική Έπαυλη, Κούκλια: Έξι συναυλίες με 20 διεθνούς φήμης σολίστες, σε ένα εντυπωσιακό εύρος ρεπερτορίου μουσικής δωματίου

6 June @ The Olive Grove, Δελίκηπος: Συναυλία–γκαλά με δύο από τους σολίστες του Φεστιβάλ σε ένα μουσικό συναπάντημα της Συμφωνικής Ορχήστρας Κύπρου και της Συμφωνικής Ορχήστρας Νέων Κύπρου!

**Οι συναυλίες αρχίζουν στις 8.30μμ

________________________________________

ΟΙ ΧΩΡΟΙ:

Μεσαιωνική Έπαυλη, Κούκλια Η Μεσαιωνική Έπαυλη των Κουκλιών αποτελεί ένα από τα σπουδαιότερα μνημεία Φράγκικης αρχιτεκτονικής στην Κύπρο. Το κτίριο επίσης στεγάζει ένα αρχαιολογικό μουσείο, το οποίο καταγράφει την πλούσια ιστορία της ανθρώπινης δραστηριότητας στην περιοχή από το 2800 π.Χ. Η Μεσαιωνική Έπαυλη είναι μέρος του προγράμματος της Παγκόσμιας Κληρονομιάς της UNESCO. Η Παλαίπαφος ή Παλιά Πάφος ήταν πόλη και βασίλειο της Κύπρου και συνάμα ένα από τα πιο σημαντικά σημεία λατρείας στον αρχαίο Ελληνικό κόσμο. Φιλοξενούσε το περίφημο ιερό της Αφροδίτης, τα ερείπια του οποίου χρονολογούνται από τον 12ο αιώνα π.Χ. Κατά τη διάρκεια του Διεθνούς Φεστιβάλ Μουσικής Δωματίου Φάρος, η Μεσαιωνική Έπαυλη μεταμορφώνεται ειδικά σε μια ατμοσφαιρική αίθουσα μουσικής δωματίου για μια σειρά απαράμιλλων συναυλιών.

The Olive Grove, Δελίκηπος Το Olive Grove αποτελεί το θερινό σπίτι του Ιδρύματος Τεχνών Φάρος για υπαίθριες συναυλίες. Αυτός ο ασύλληπτης ομορφιάς χώρος, βρίσκεται εντός ενός αρχαίου ελαιώνα 800 ετών, και περιβάλλεται από ένα πευκοδάσος δίπλα από προστατευόμενη περιοχή Natura 2000. Εύκολα προσβάσιμο από όλες τις μεγάλες πόλεις και μόλις 25 λεπτά μακριά από το αεροδρόμιο Λάρνακας, ο παραμυθένιος ελαιώνας, με τα υδάτινα στοιχεία του και τον αφοπλιστικά ατμοσφαιρικό φωτισμό του, αποτελεί ένα ειδυλλιακό τοπίο που συνενώνει το ζεν με τον Μεσογειακό νατουραλισμό. Κάθε καλοκαίρι, το The Olive Grove φιλοξενεί συναυλίες με κορυφαίους σολίστες και σύνολα μουσικής, και έχει καταστεί ένας μοναδικά περιζήτητος χώρος με καλλιτέχνες και κοινό.

________________________________________

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ & ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ:

Πληροφορίες: Ίδρυμα Τεχνών Φάρος www.pharosartsfoundation.org & Τηλ. 22-663871

Εισιτήρια: SoldOut Tickets €25 / €20 (Συνταξιούχοι, Μαθητές, Φοιτητές / Μέλη του Ιδρύματος Τεχνών Φάρος)

________________________________________

________________________________________

ΤΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΤΟΥ 2026:

Παρασκευή 29 Μαΐου – Μεσαιωνική Έπαυλη, Κούκλια

Λούντβιχ βαν Μπετόβεν: Σεπτέτο σε Μι-ύφεση μείζονα, Έργο 20 (1800)

Sharon Kam (κλαρινέτο), Ben Goldscheider (κόρνο), Μαυρουδής Τρούλλος (φαγκότο), Daishin Kashimoto (βιολί), Diemut Poppen (βιόλα), Alexander Chaushian (βιολοντσέλο), Niek de Groot (κοντραμπάσο)

Σεργκέι Ραχμάνινοφ: 6 Morceaux Έργο 11 για Πιάνο Τέσσερα Χέρια (1894) 

Enrico Pace (πιάνο) & Pietro De Maria (πιάνο)

Ρόμπερτ Σούμαν: Κουιντέτο με Πιάνο σε Μι-ύφεση μείζονα, Έργο 44 (1842) 

Pietro De Maria (πιάνο), Anton Sorokow (βιολί), Elly Suh (βιολί), Yura Lee (βιόλα), Alexander Chaushian (βιολοντσέλο)

Σάββατο 30 Μαΐου – Μεσαιωνική Έπαυλη, Κούκλια

Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ: Τρίο Κέγκελστατ, K.498 σε Μι-ύφεση μείζονα (1786) 

Sharon Kam (κλαρινέτο), Diemut Poppen (βιόλα), Pietro De Maria (πιάνο)

Φρανκ Μπριτζ: Φαντασία για Κουαρτέτο με Πιάνο, H.94 (1910)

Enrico Pace (πιάνο), Yura Lee (βιολί), Diemut Poppen (βιόλα), Alexander Chaushian (βιολοντσέλο)

Φέλιξ Μέντελσον: Τρίο για Πιάνο Αρ.2 σε Ντο ελάσσονα, Έργο 66 (1845)

Enrico Pace (πιάνο), Anton Sorokow (βιολί), Claudio Bohórquez (βιολοντσέλο)

Ρόμπερτ Σούμαν: Adagio & Allegro για Κόρνο & Πιάνο, Έργο 70 (1849)

Ben Goldscheider (κόρνο) & Enrico Pace (πιάνο)

Σεργκέι Τανιέγεφ: Κουιντέτο με Πιάνο σε Σολ ελάσσονα, Έργο 30 (1911)

Pietro De Maria (πιάνο), Anton Sorokow (βιολί), Daishin Kashimoto (βιολί), Yura Lee (βιόλα), Alexander Chaushian (βιολοντσέλο)

Κυριακή 31 Μαΐου – Μεσαιωνική Έπαυλη, Κούκλια

Κόνραντιν Κρόιτσερ: Σεπτέτο σε Μι-ύφεση μείζονα, Έργο 62 (1822)

Sharon Kam (κλαρινέτο), Μαυρουδής Τρούλλος (φαγκότο), Ben Goldscheider (κόρνο), Elly Suh (βιολί), Samuel Barsegian (βιόλα), Claudio Bohórquez (βιολοντσέλο), Niek de Groot (κοντραμπάσο)

Αλφρέδο Ντ'Αμπρόζιο: Σουίτα Αρ.8 για Κουιντέτο Εγχόρδων (1900) 

Daishin Kashimoto (βιολί), Fabiana D’Auria (βιολί), Samuel Barsegian (βιόλα), Claudio Bohórquez (βιολοντσέλο), Alexander Chaushian (βιολοντσέλο)

Γιοχάννες Μπραμς: Κουιντέτο Εγχόρδων Αρ.2 σε Σολ μείζονα, Έργο 111 (1890)

Daishin Kashimoto (βιολί), Elly Suh (βιολί), Yura Lee (βιόλα), Diemut Poppen (βιόλα), Claudio Bohórquez (βιολοντσέλο)

Τρίτη 2 Ιουνίου – Μεσαιωνική Έπαυλη, Κούκλια

Φραντς Σούμπερτ: Φαντασία σε Φα ελάσσονα, D.940 για Πιάνο Τέσσερα Χέρια (1828)

Χρήστος Φούντος (πιάνο) & Finghin Collins (πιάνο)

Αλεξάντερ Ζεμλίνσκι: Τρίο για Κλαρινέτο σε Ρε ελάσσονα, Έργο 3 (1896) 

Sharon Kam (κλαρινέτο), Jing Zhao (βιολοντσέλο), Enrico Pace (πιάνο)

Σεργκέι Ραχμάνινοφ: Arion, Έργο 34 Αρ.5 / In My Garden at Night, Έργο 38 Αρ.1 / To Her, Έργο 38 Αρ.2 / The Ratcatcher, Έργο 38 Αρ.4 / Discord, Έργο 34 Αρ.13 (1912-16)

Anush Hovhannisyan (σοπράνο) & Χρήστος Φούντος (πιάνο)

Αντονίν Ντβόρζακ: Κουιντέτο για Πιάνο Αρ.2 σε Λα μείζονα, Έργο 81 (1887) 

Finghin Collins (πιάνο), Yura Lee (βιολί), Elly Suh (βιολί), Samuel Barsegian (βιόλα), Alexander Chaushian (βιολοντσέλο)

Τετάρτη 3 Ιουνίου – Μεσαιωνική Έπαυλη, Κούκλια

Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ: Κουιντέτο Εγχόρδων Αρ.3 σε Ντο μείζονα, K.515 (1787) 

Anton Sorokow (βιολί), Fabiana D’Auria (βιολί), Diemut Poppen (βιόλα), Yura Lee (βιόλα), Alexander Chaushian (βιολοντσέλο)

Ρίχαρντ Στράους: Σεστέτο Εγχόρδων από Capriccio, Έργο 85 (1942) 

Yura Lee (βιολί), Fabiana D’Auria (βιολί), Diemut Poppen (βιόλα), Samuel Barsegian (βιόλα), Jing Zhao (βιολοντσέλο), Alexander Chaushian (βιολοντσέλο)

Άντον Αρένσκι: Κουαρτέτο Εγχόρδων Αρ.2 σε Λα ελάσσονα, Έργο 35 (1894) 

Elly Suh (βιολί), Samuel Barsegian (βιόλα), Jing Zhao (βιολοντσέλο), Alexander Chaushian (βιολοντσέλο)

Γιόζεφ Σουκ: Κουαρτέτο για Πιάνο σε Λα ελάσσονα, Έργο 1 (1891) 

Χρήστος Φούντος (πιάνο), Elly Suh (βιολί), Samuel Barsegian (βιόλα), Jing Zhao (βιολοντσέλο)

Πέμπτη 4 Ιουνίου – Μεσαιωνική Έπαυλη, Κούκλια

Φραντς Σούμπερτ: Τρίο για Πιάνο Αρ.2 σε Μι-ύφεση μείζονα, D.929 (1827) 

Finghin Collins (πιάνο), Anton Sorokow (βιολί), Alexander Chaushian (βιολοντσέλο)

Καρλ Μαρία φον Βέμπερ: Κουαρτέτο για Πιάνο σε Σι-ύφεση μείζονα, Έργο 8 (1809) 

Χρήστος Φούντος (πιάνο), Elly Suh (βιολί), Samuel Barsegian (βιόλα), Jing Zhao (βιολοντσέλο)

Φέλιξ Μέντελσον / Αρίμπερτ Ράιμαν: "...oder soll es Tod bedeuten?" (1996)

Anush Hovhannisyan (σοπράνο), Elly Suh (βιολί), Fabiana D’Auria (βιολί), Samuel Barsegian (βιόλα), Alexander Chaushian (βιολοντσέλο)

Σάββατο 6 Ιουνίου – The Olive Grove, Δελίκηπος

Συμφωνική Ορχήστρα Κύπρου & Συμφωνική Ορχήστρα Νέων Κύπρου

Μαέστρος: Γιώργος Κουντούρης

Έντβαρντ Γκριγκ: Κοντσέρτο για Πιάνο σε Λα ελάσσονα, Έργο 16 (1868)

Σολίστ: Finghin Collins (πιάνο)

Μαξ Μπρουχ: Κοντσέρτο για Βιολί Αρ.1 σε Σολ ελάσσονα, Έργο 26 (1866)

Σολίστ: Boris Belkin (βιολί)

Ντμίτρι Σοστακόβιτς: Εορταστική Εισαγωγή σε Λα μείζονα, Έργο 96 (1954)

________________________________________

ΓΝΩΡΙΣΤΕ ΤΟΥΣ ΜΟΥΣΙΚΟΥΣ:

FINGHIN COLLINS πιάνο

Ο Finghin Collins (Φίνγκιν Κόλινς) συγκαταλέγεται στους πιο διακεκριμένους μουσικούς της Ιρλανδίας και αποτελεί έναν από τους σημαντικότερους της μουσικούς πρεσβευτές παγκοσμίως. Αναγνωρίσθηκε διεθνώς όταν απέσπασε το Πρώτο Βραβείο στον Διαγωνισμό Κλάρα Χάσκιλ το 1999, και έκτοτε έχει εμφανισθεί σε ρεσιτάλ και ως σολίστ με σημαντικές ορχήστρες σε Ευρώπη, Ηνωμένες Πολιτείες, Άπω Ανατολή και Αυστραλία.

Τις τελευταίες δύο δεκαετίες, ο Collins συνεργάζεται στενά με τη δισκογραφική εταιρεία Claves Records, και οι ηχογραφήσεις του έχουν λάβει διθυραμβικές κριτικές, συμπεριλαμβανομένης της διάκρισης Editor’s Choice του περιοδικού Gramophone. Η δισκογραφία του εκτείνεται σε έργα των Σούμαν, Μότσαρτ, Σοπέν και Στάνφορντ, και περιλαμβάνει συνεργασίες με την Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της Ιρλανδίας (RTÉ) και κορυφαίους μουσικούς δωματίου. Πρόσφατες κυκλοφορίες του περιλαμβάνουν τα άλμπουμ The Bright Day is Done (2022) και Hommage à Pleyel (2025).

Παράλληλα με τη σταδιοδρομία του ως σολίστ, ο Collins είναι ενεργός μουσικός δωματίου και συνεχίζει να εμφανίζεται εκτενώς ανά το παγκόσμιο. Τα τελευταία, έχει επικεντρώσει το ενδιαφέρον του στη μουσική του Τσαρλς Β. Στάνφορντ, με αφορμή τη συμπλήρωση εκατό ετών από τον θάνατο του συνθέτη, με συναυλίες και ηχογραφήσεις για την εταιρεία SOMM Recordings. Ο Collins διαδραματίζει κεντρικό ρόλο στη μουσική ζωή της Ιρλανδίας. Διατελεί Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Music for Galway και ιδρυτικός Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Φεστιβάλ Πιάνου New Ross, ενώ το 2023 διορίστηκε Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Διεθνούς Διαγωνισμού Πιάνου του Δουβλίνου. Το 2017, αναγορεύθηκε σε Επίτιμο Διδάκτορα Μουσικής από το Εθνικό Πανεπιστήμιο της Ιρλανδίας.

PIETRO DE MARIA πιάνο

Έχοντας αναγνωρισθεί από νωρίς ως παιδί-θαύμα, ο Βενετός πιανίστας Pietro De Maria (Πιέτρο Ντε Μαρία) κέρδισε το Πρώτο Βραβείο στον Διεθνή Διαγωνισμό Πιάνου Αλφρέντ Κορτώ στο Μιλάνο σε ηλικία μόλις δεκατριών ετών. Το 1990, αφότου απέσπασε το Βραβείο Κριτικών στον Διαγωνισμό Τσαϊκόφσκι στη Μόσχα, κατέκτησε Πρώτα Βραβεία σε αρκετούς άλλους σημαντικούς διαγωνισμούς πιάνου, συμπεριλαμβανομένων του Διαγωνισμού Ντίνο Τσιάνι του Θεάτρου της Σκάλας του Μιλάνου (1990), του Διαγωνισμού Γκέζα Άντα στη Ζυρίχη (1994), και του Βραβείου Μέντελσον στο Αμβούργο (1997).

Με καθιερωμένη πια παρουσία στη διεθνή μουσική σκηνή, ο Pietro De Maria έχει εμφανισθεί ως σολίστ με κορυφαίες ορχήστρες στην Ευρώπη και διεθνώς, υπό τη διεύθυνση μαέστρων όπως οι Ρομπέρτο Αμπάντο, Γκάρι Μπερτίνι, Μιουνγκ Βουν Τσουνγκ, Βλαντίμιρ Φεντοσέγιεφ, Ντανιέλε Γκάτι, Άλαν Γκίλμπερτ, Μάρεκ Γιανόφσκι, Τον Κόοπμαν και Σάντορ Βεγκ.

Το ρεπερτόριο του De Maria εκτείνεται από τον Μπαχ έως σύγχρονους συνθέτες, ενώ είναι ο πρώτος Ιταλός πιανίστας που παρουσίασε ολόκληρη την εργογραφία για πιάνο του Σοπέν σε έναν κύκλο έξι συναυλιών. Η εκτενής δισκογραφία του έχει αποσπάσει σπουδαίες κριτικές από μεγάλα διεθνή έντυπα όπως Diapason, MusicWeb International και Pianiste. Ο Pietro De Maria είναι Ακαδημαϊκός στην Σάντα Τσετσίλια, στο Μοτσαρτέουμ του Σάλτσμπουργκ και στην Ακαδημία Μουσικής του Πινερόλο.

ENRICO PACE πιάνο

Κατόπιν της νίκης του στον περίφημο Διεθνή Διαγωνισμό Πιάνο Φρανς Λιστ στην Ουτρέχτη, το 1989, ο Enrico Pace (Ενρίκο Πάτσε) έγινε διεθνώς γνωστός ως ένας από τους πολυδιάστατους και περιζήτητους σολίστ και μουσικούς δωματίου της γενιάς του.

Ο Pace έχει εμφανισθεί με αρκετές από τις κορυφαίες ορχήστρες του κόσμου, μεταξύ άλλων, Βασιλική Ορχήστρα του Κοντσερτγκεμπάου, Φιλαρμονική του Μονάχου, Εθνική Φιλαρμονική Ουγγαρίας, Φιλαρμονική Βαρσοβίας, Φιλαρμονική Φράιμπουργκ, Φιλαρμονική του BBC, Συμφωνική Ορχήστρα του Λονδίνου, Ορχήστρα της Σάντα Τσετσίλια, Ορχήστρα Ραδιοφωνίας της Ολλανδίας και Φιλαρμονική Ολλανδίας, Συμφωνική Ορχήστρα Ραδιοφωνίας MDR Λειψίας, Κρατική Συμφωνική Ορχήστρα RTE Ιρλανδίας, Ορχήστρα Δωματίου του Βερολίνου. Έχει περιοδεύσει εκτενώς σε Ευρώπη, Αμερική, Ασία και Νότια Αφρική και έχει εμφανισθεί σε σημαντικές συναυλιακές αίθουσες όπως Κοντσερτγκεμπάου του Άμστερνταμ, Σάλα Βέρντι και Σκάλα του Μιλάνου, Γουίγκμορ του Λονδίνου, και Κάρνεγκι της Νέας Υόρκης.

Ο Enrico Pace ενώνει συχνά τις δυνάμεις του με τους βιολονίστες Λεωνίδα Καβάκο, Φρανκ Πίτερ Ζίμερμαν, Ακίκο Σουουανάι και Λίζα Φερστμάν, και έχει συμμετάσχει σε μεγάλα φεστιβάλ μουσικής, συμπεριλαμβανομένων Λα Ροκ-ντ'Αντερόν, Βερμπιέ, Λουκέρνης, Ρέινγκαου, Σλέσβιγκ-Χόλσταιν, Σάλτσμπουργκ, και Μπετόβεν Βόννης. Η πλούσια δισκογραφία του περιλαμβάνει ολόκληρο τον κύκλο με σονάτες για βιολί και πιάνο του Μπετόβεν, με τον Λεωνίδα Καβάκο, που κυκλοφόρησε το 2013 από την Decca Classics, και προτάθηκε για Βραβείο Γκράμι, ένα ψηφιακό δίσκο με τον Φρανκ Πίτερ Ζίμερμαν σε έργα Μπουσόνι και Γ.Σ. Μπαχ για τη Sony Classical, καθώς και ένα εξαιρετικά πετυχημένο σόλο άλμπουμ με το Années de pèlerinage του Λιστ για την εταιρεία Piano Classics.

ΧΡΗΣΤΟΣ ΦΟΥΝΤΟΣ πιάνο

Ο Χρήστος Φούντος συγκαταλέγεται στους πλέον υποσχόμενους πιανίστες της γενιάς του. Έχοντας προσφάτως βραβευτεί στον σπουδαίο Διαγωνισμό Πιάνου Μπουζόνι, όπου απέσπασε το Τρίτο Βραβείο και το Βραβείο Μουσικής Δωματίου, έχει ήδη διακριθεί τόσο ως σολίστας όσο και ως μουσικός δωματίου.

Ο Χρήστος έκανε το ντεμπούτο του με τη Συμφωνική Ορχήστρα Κύπρου σε ηλικία 16 ετών, και έκτοτε έχει εμφανισθεί ως σολίστας με ορχήστρες στο Ηνωμένο Βασίλειο, την Ιταλία και την Κύπρο, ερμηνεύοντας ένα ευρύ ρεπερτόριο που περιλαμβάνει τα τέσσερα Κοντσέρτα και τη Ραψωδία Παγκανίνι του Ραχμάνινοφ, τα Κοντσέρτα Αρ.1 και Αρ.2 του Τσαϊκόφσκι, το Αρ.3 του Προκόφιεφ, το Αρ.3 του Μπετόβεν και το Κοντσέρτο σε Σολ του Ραβέλ, μεταξύ άλλων.

Ως ο πιανίστας του Waldstein Trio, έχει εμφανισθεί σε σημαντικές αίθουσες συμπεριλαμβανομένων των Γουίγκμορ Χολ του Λονδίνου, Αίθουσας Βάιλ του Κάρνεγκι Χολ στη Νέα Υόρκη, Μουζίκφεράιν της Βιέννης, Μοτσαρτέουμ του Σάλτσμπουργκ και Μπετόβεν-Χάους Βόννης, ενώ το σύνολο έχει διακριθεί με πολυάριθμα βραβεία σε διεθνείς διαγωνισμούς, μεταξύ άλλων, στον Διαπανεπιστημιακό Διαγωνισμό Cavatina του Γουίγκμορ Χολ, και Πρώτα Βραβεία στον Διεθνή Διαγωνισμό Μουσικής Βιέννης και στον Διεθνή Διαγωνισμό Μουσικής του Μανχάταν. Ο Χρήστος Φούντος σπούδασε στο Κονσερβατόριο Τρίνιτι Λάμπαν του Λονδίνου με πλήρη υποτροφία, αποφοιτώντας με ανώτατες διακρίσεις. Υπήρξε υπότροφος του Ιδρύματος Α.Γ. Λεβέντη και σήμερα εργάζεται στο ίδιο ακαδημαϊκό ίδρυμα.

BORIS BELKIN βιολί

Ο Ρωσικής καταγωγής και πολιτογραφημένος Βέλγος από το 1990, Boris Belkin (Μπόρις Μπέλκιν) θεωρείται ένας από τους σπουδαιότερους βιολονίστες της εποχής μας. Έγινε διεθνώς γνωστός όταν απέσπασε το Πρώτο Βραβείο στον Πανσοβιετικό Διαγωνισμό Βιολονιστών το 1973, και κατά συνέπεια, η καριέρα του εκτοξεύθηκε στη Δύση.

Ο Belkin έχει εμφανισθεί με πολλές από τις κορυφαίες ορχήστρες του κόσμου, μεταξύ άλλων, Φιλαρμονική του Βερολίνου, Ορχήστρα Κοντσερτγκεμπάου, Συμφωνική της Βοστώνης, Ορχήστρα του Κλίβελαντ, Φιλαρμονική της Νέας Υόρκης, Ορχήστρα Φιλαρμόνια, Συμφωνική του Λονδίνου, Φιλαρμονική του Λος Άντζελες, Ορχήστρα της Φιλαδέλφειας, Εθνική Ορχήστρα της Γαλλίας και Ορχήστρα Τόνχαλε της Ζυρίχης. Έχει συνεργασθεί με ένα τεράστιο φάσμα μαέστρων, όπως, Λέοναρντ Μπερνστάιν, Μπέρναρντ Χάιτινκ, Ζούμπιν Μέτα, Ρικάρντο Μούτι, Σέιτζι Οζάβα, Βλαντίμιρ Ασκενάζι και Ιβάν Φίσερ, ενώ η καλλιτεχνική του σχέση με τον Ισαάκ Στερν αποτέλεσε ορόσημο για την πορεία του.

Ο Boris Belkin έχει συμμετάσχει σε ιστορικές τηλεοπτικές παραγωγές, μεταξύ των οποίων το Κοντσέρτο για Βιολί του Τσαϊκόφσκι με τον Μπερνστάιν και τη Φιλαρμονική Ορχήστρα της Νέας Υόρκης, την Τσιγγάνα του Ραβέλ με τον Μπερνστάιν και την Εθνική Ορχήστρα της Γαλλίας, και το Πρώτο Κοντσέρτο του Παγκανίνι με τον Χάιτινκ και τη Βασιλική Ορχήστρα Κοντσερτγκεμπάου. Η εκτενής δισκογραφία του για τις εταιρείες Decca και Denon περιλαμβάνει περίφημες ηχογραφήσεις στα σημαντικότερα κοντσέρτα του ρεπερτορίου, από Παγκανίνι, Τσαϊκόφσκι και Σιμπέλιους έως Μπραμς, Προκόφιεφ και Σοστακόβιτς.

Παράλληλα με τη σόλο καριέρα του, ο Boris Belkin είναι ένας αφοσιωμένος μουσικός δωματίου, έχοντας συμπράξει με καλλιτέχνες όπως Γιούρι Μπασμέτ, Μίσα Μάισκι και Μισέλ Νταλμπερτό. Είναι επίσης ιδιαίτερα διακεκριμένος ως παιδαγωγός, έχοντας διδάξει επί σειρά ετών στην Ακαδημία Κιτζιάνα της Σιένα και στην Ακαδημία Μουσικής του Μάαστριχτ.

ANTON SOROKOW βιολί

Ο Anton Sorokow (Άντον Σοροκόφ) είναι καθηγητής και επικεφαλής του Ινστιτούτου Φριτς Κράισλερ στο Πανεπιστήμιο Μουσικής και Παραστατικών Τεχνών της Βιέννης. Έχοντας λάβει πολυάριθμες διακρίσεις στους σημαντικότερους διεθνείς διαγωνισμούς, ο Sorokow απέσπασε το Πρώτο Βραβείο και το Ειδικό Βραβείο στον Διαγωνισμό Μπετόβεν, καθώς και Πρώτα Βραβεία στον Διαγωνισμό Στέφανι Χολ στη Βιέννη και στον Διαγωνισμό Ρομάνο Ρομανίνι στην Μπρέσια.

Ως σολίστ και εξάρχων, ο Sorokow έχει συνεργασθεί με κορυφαίες ορχήστρες, μεταξύ άλλων, Συμφωνική Ορχήστρα της Βιέννης, Ορχήστρα Φιλαρμόνια Λονδίνου, Φιλαρμονική του Έλβα (NDR), Συμφωνική του Βερολίνου και Συμφωνική της Μόσχας, υπό τη διεύθυνση μαέστρων όπως Βόλφγκανγκ Σαβάλις, Ζορζ Πρετρ, Φιλίπ Ζορντάν, Μιουνγκ Βουν Τσουνγκ, Κεντ Ναγκάνο, Αντρές Ορόσκο-Εστράδα, Μστισλάβ Ροστροπόβιτς, Φραντς Βέλσερ-Μεστ και Φάμπιο Λουίζι. Από το 2005 έως το 2025 διετέλεσε Εξάρχων της Συμφωνικής Ορχήστρας της Βιέννης. Η συνάντησή του με τον Ισαάκ Στερν υπήρξε καθοριστική για την καλλιτεχνική του εξέλιξη.

Οι ηχογραφήσεις του περιλαμβάνουν σημαντικά κοντσέρτα για βιολί και τις Τέσσερις Εποχές του Βιβάλντι. Ο Anton Sorokow δραστηριοποιείται ως μουσικός δωματίου και παιδαγωγός, παραδίδοντας εργαστήρια διεθνώς και συμμετέχοντας στις κριτικές επιτροπές διαγωνισμών. Ερμηνεύει σε ένα βιολί «Ex Carrodus» του 1741 του Τζόζεφ Γκουαρνέρι ντελ Τζέσου, από τη συλλογή της Εθνικής Τράπεζας της Αυστρίας.

YURA LEE βιολί / βιόλα

Η βιολονίστρια/βιολίστρια Yura Lee (Γιούρα Λι) είναι μια πολυσχιδής μουσικός, τόσο ως σολίστ όσο και ως μουσικός δωματίου, και μια από τις ελάχιστες ερμηνεύτριες στον κόσμο που χειρίζεται εξίσου δεξιοτεχνικά το βιολί αλλά και τη βιόλα. Η καλλιτεχνική της πορεία καταλαμβάνει ένα ευρύ φάσμα μουσικών ιδιωμάτων, από το μπαρόκ έως το σύγχρονο ρεπερτόριο, και εκτείνεται σε περισσότερες από τρεις δεκαετίες, οδηγώντας την σε σημαντικές αίθουσες συναυλιών ανά τον κόσμο. Έχει εμφανισθεί με εξέχουσες ορχήστρες, συμπεριλαμβανομένων αυτών της Νέας Υόρκης, του Σικάγο, της Βαλτιμόρης, του Κλίβελαντ, του Σαν Φρανσίσκο και του Λος Άντζελες, και έχει δώσει ρεσιτάλ στις μεγαλύτερες συναυλιακές αίθουσες, συμπεριλαμβανομένων, Γουίγκμορ Χολ του Λονδίνου, Μουζίκφεράιν της Βιέννης, Μοτσαρτέουμ του Σάλτσμπουργκ, Μποζάρ των Βρυξελλών και Κοντσερτγκεμπάου του Άμστερνταμ.

Η Yura Lee είναι η μοναδική μουσικός που απέσπασε Πρώτο Βραβείο σε τέσσερις κατηγορίες στον περίβλεπτο Διαγωνισμό ARD στη Γερμανία, το 2013. Έχει επίσης κερδίσει κορυφαία βραβεία σε άλλους σημαντικούς διεθνείς διαγωνισμούς βιολιού, μεταξύ άλλων, Λέοπολντ Μότσαρτ (Άουγκσμπουργκ), Γιόζεφ Γιόακιμ (Ανόβερο), Φριτς Κράισλερ (Βιέννη), Βραβείο Παγκανίνι (Γένοβα) και Διαγωνισμό Ιντιανάπολις (ΗΠΑ).

Η ηχογράφησή της Mozart in Paris, με τον Ράινχαρντ Γκέμπελ και τη Βαυαρική Ορχήστρα Δωματίου, τιμήθηκε με Diapason d’Or στη Γαλλία. Ως μουσικός δωματίου, η Lee εμφανίζεται τακτικά στα σημαντικότερα φεστιβάλ ανά το παγκόσμιο, συμπεριλαμβανομένων των Σιάτλ, Μάρλμπορο, Σάλτσμπουργκ, Βερμπιέ, Λα Χόγια και Καραμούρ. Είναι Καθηγήτρια στη Σχολή Μουσικής Θόρντον του Πανεπιστημίου της Νότιας Καλιφόρνιας, όπου κατέχει την Έδρα «Alice and Eleonore Schoenfeld».

DAISHIN KASHIMOTO βιολί

Περιζήτητος τόσο ως σολίστ με διεθνούς φήμης ορχήστρες όσο και ως μουσικός δωματίου, ο Daishin Kashimoto (Νταϊσίν Κασιμότο) εμφανίζεται τακτικά στις σημαντικότερες συναυλιακές αίθουσες ανά το παγκόσμιο. Μέσα από την επί 15ετή θέση του ως Πρώτου Κορυφαίου Εξάρχοντος της Φιλαρμονικής του Βερολίνου, έχει συλλέξει έναν τεράστιο πλούτο εμπειρίας, ο οποίος έχει καταστεί πολύτιμος στον εξίσου πετυχημένο ρόλο του ως σολίστ σε ένα ευρύ ρεπερτόριο, από την κλασική μέχρι τη σύγχρονη μουσική.

Ο Daishin Kashimoto έχει εμφανισθεί ως σολίστ με περίφημες ορχήστρες, συμπεριλαμβανομένων, Συμφωνικής NHK του Τόκιο, Συμφωνικής Ορχήστρας της Βοστώνης, Κρατικής Ορχήστρας της Γαλλίας, Συμφωνικής Ορχήστρας Ραδιοφωνίας της Βαυαρίας, της Έσσης και της Δυτικής Γερμανίας, Ορχήστρας Ρομανικής Ελβετίας, Φιλαρμονικής της Αγίας Πετρούπολης και Φιλαρμονικής του Βερολίνου υπό τη διεύθυνση μαέστρων όπως οι Μάριςς Γιάνσονς, Σέιτζι Οζάβα, Λόριν Μάαζελ, Γεχούντι Μενουχίν, Πάαβο Γιάρβι, Μιουνγκ Βουν Τσουνγκ, Ντάνιελ Χάρντινγκ και Φιλίπ Τζόρνταν. Ως μουσικός δωματίου, ο Daishin Kashimoto έχει συμπράξει με τους Μάρτα Άργκεριχ, Γιούτζα Γουάνγκ, Λάιφ Ούβε Άντσνες, Ερίκ Λε Σαζ, Κονσταντίν Λίφσιτς, μεταξύ άλλων.

Ο Kashimoto ξεκίνησε μαθήματα βιολιού στο Τόκιο, σε ηλικία τριών ετών! Ήταν ο νεότερος μαθητής που έγινε ποτέ δεκτός στο προκολεγιακό πρόγραμμα της Σχολής Τζούλιαρντ, σε ηλικία επτά ετών, και σε ηλικία έντεκα ετών, συνέχισε τις σπουδές του στο Πανεπιστήμιο Μουσικής του Λούμπεκ υπό τον Ζαχάρ Μπρον, εν συνεχεία στο Πανεπιστήμιο Μουσικής του Φράιμπουργκ υπό τον Ράινερ Κουσμάουλ. Βραβευμένος σε πολλούς διαγωνισμούς, κέρδισε το Πρώτο Βραβείο στον Διεθνή Διαγωνισμό Νεαρών Μουσικών Μενουχίν το 1993, στον Διαγωνισμό Βιολιού της Κολωνίας το 1994, και στους διαγωνισμούς Φριτς Κράισλερ Βιέννης και Λον-Τιμπό στο Παρίσι το 1996.

Ο Daishin Kashimoto είναι Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Φεστιβάλ Μουσικής Le Pont στο Άκο και Χιμέτζι (Ιαπωνία) από το 2007. Παίζει σε ένα βιολί Γκουαρνέρι ντελ Τζεζού του 1744 “de Beriot”, το οποίο του έχει παραχωρηθεί από την εταιρεία Asuka και τον πρόεδρό της, κ. Hikaru Shimura.

ELLY SUH βιολί

Η Κορεοαμερικανίδα βιολονίστρια Elly Suh (Έλυ Σου) ξεχωρίζει ως μια ερμηνεύτρια, της οποίας η μουσική χάρη, η ερμηνευτική πρωτοτυπία και το μοναδικό δημιουργικό όραμα εμφυσούν φρέσκια πνοή στις αίθουσες συναυλιών ανά το παγκόσμιο. Είναι νικήτρια σε περισσότερους από δέκα διεθνείς διαγωνισμούς, συμπεριλαμβανομένων, του Διεθνούς Διαγωνισμού Βιολιού Νταβίντ Όϊστραχ στη Μόσχα (2013), του Διεθνούς Διαγωνισμού Παγκανίνι (2015), του Διεθνούς Διαγωνισμού Μπαχ στη Λειψία (2018) και του Διεθνούς Διαγωνισμού Βιολιού στην Ινδιανάπολη (2018).

Η Suh έχει εμφανισθεί ως σολίστ με την Ορχήστρα της Τοσκάνης, τη Συμφωνική του Βερολίνου, την Ορχήστρα Δωματίου Κορέας, την Ορχήστρα του Θεάτρου Φελίτσε, την Ορχήστρα της Λειψίας, τη Βασιλική Ορχήστρα Δωματίου της Βαλονίας, και τη Φιλαρμονική του Λβιβ, μεταξύ άλλων, καθώς και σε αξιοσημείωτες αίθουσες και φεστιβάλ όπως Κάρνεγκι Χολ, Λίνκολν Σέντερ, Κέντρο Τεχνών της Σεούλ, Μποζάρ Βρυξελλών, Φεστιβάλ του Σάλτσμπουργκ και Φεστιβάλ του Αλ Μπουστάν.

Φημίζεται ως μία από τις κορυφαίες νέες ερμηνεύτριες των έργων του Παγκανίνι, και επί του παρόντος έχει αναλάβει ένα μεγάλο δισκογραφικό εγχείρημα – της ηχογράφησης των 24 Καπρίτσιων για Σόλο Βιολί του Νικολό Παγκανίνι. Αντικατοπτρίζοντας το σύγχρονο δημιουργικό της πνεύμα και την καινοτόμο προσέγγισή της στη μουσική, το πρότζεκτ Paganini Vault είναι ένα αφηγηματικό οπτικοακουστικό άλμπουμ που αντιπροσωπεύει μόνο ένα δείγμα της εκλεπτυσμένης αλλά συναρπαστικής διεύρυνσης των συμβατικών ορίων και προσδοκιών της κλασικής μουσικής από τη Suh, καθώς προχωράμε πιο βαθιά στον 21ο αιώνα.

Η Elly Suh είναι απόφοιτος της Σχολής Τζούλιαρντ και του Πανεπιστημίου Μοτσαρτέουμ στο Σάλτσμπουργκ, όπου σπούδασε υπό την καθοδήγηση του Πιερ Αμογιάλ. Παίζει σε βιολί Γκουαρνέρι ντελ Τζεζού που της παραχωρήθηκε από ανώνυμο ευεργέτη, μέσω της ευγενικής βοήθειας των Florian Leonhard Fine Violins.

FABIANA D’AURIA βιολί

Η Fabiana D'Auria (Φαμπιάνα Ντ’Άουρια) αποφοίτησε με διάκριση από το Ωδείο Σαν Πιέτρο α Ματζέλα στη Νάπολη και από το Ωδείο Lettimi του Ρίμινι, όπου σπούδασε υπό την καθοδήγηση του Μαουρίτσιο Σκιαρέτα. Συνέχισε τις σπουδές της στο Ωδείο του Μάαστριχτ, υπό την καθοδήγηση του θρυλικού Μπόρις Μπέλκιν, και κατόπιν, στο Βασιλικό Ωδείο της Λιέγης υπό τον Μαρκ Μπούτσκοφ.

Έχει εμφανισθεί σε σημαντικούς συναυλιακούς χώρους, όπως η Αίθουσα Σμέτανα στην Πράγα, η Αίθουσα Χάιντν στο Άιζενστατ, το Μουζίκφεράιν και το Κοντσερτχάουζ της Βιέννης, και το Θέατρο Σαν Κάρλο της Νάπολης. Το εξαιρετικό της ταλέντο έχει αναγνωριστεί με πολλές διακρίσεις, μεταξύ των οποίων είναι και το Πρώτο Βραβείο στον Εθνικό Μουσικό Διαγωνισμό Σαβέριο Μερκαντάντε και το Πρώτο Βραβείο στον Διεθνή Διαγωνισμό Σαντ’ Αλφόνσο Μαρία ντε Λιγουόρι. Η Fabiana έχει διατελέσει εξάρχουσα με ορχήστρες όπως η Nuova Orchestra Scarlatti και η Αμερικανική Συμφωνική Ορχήστρα Νέων. Επί του παρόντος, συνεργάζεται σε προγράμματα με τη Βασιλική Φιλαρμονική Ορχήστρα της Λιέγης, σε περιοδείες σε όλη την Ευρώπη.

Η Fabiana έχει παρακολουθήσει εργαστήρια μουσικής από κορυφαίους καθηγητές όπως οι Πάβελ Βέρνικοφ, Ιλιά Γκρούμπερτ, Σβετλάνα Μακάροβα, Σιμόνε Μπερναντίνι, Ούφ Σνάιντερ, Τόμας Τομασέφσκι, Στεφάνο Παλιάνι και Ιγκόρ Βολοσίν. Είναι παθιασμένη με τη μουσική δωματίου και εμφανίζεται τακτικά με το τρίο και το κουαρτέτο της, καθώς και με διακεκριμένους μουσικούς όπως οι Νταισίν Κασιμότο, Χοακίμ Ρικέλμε, Σουμίνα Στούντερ και Κρίστελ Λι.

DIEMUT POPPEN βιόλα

Η Diemut Poppen (Ντίμουτ Πόπεν) συγκαταλέγεται ανάμεσα στις πιο σημαντικές βιολίστριες της γενιάς της. Γεννημένη σε μουσική οικογένεια, σπούδασε σε Γερμανία, ΗΠΑ και Παρίσι με ορισμένους από τους πιο θρυλικούς βιολίστες της εποχής της, συμπεριλαμβανομένων των Γιούρι Μπασμέτ, Κιμ Κασκασιάν, Μπρούνο Τζιουράνα και Πήτερ Σίντλοφ. Έχει αποσπάσει πολλές υποτροφίες και βραβεία, μεταξύ άλλων, από το Γερμανικό Ακαδημαϊκό Ίδρυμα και το φημισμένο Ευρωπαϊκό Βραβείο Μουσικής.

Ως σολίστ, η Diemut Poppen έχει εμφανιστεί στις σημαντικότερες αίθουσες μουσικής ανά τον κόσμο, μεταξύ άλλων, Κάρνεγκι της Νέας Υόρκης, Μπάρμπικαν του Λονδίνου, Φιλαρμονική του Βερολίνου και Μοτσαρτέουμ του Σάλτσμπουργκ, και έχει συνεργαστεί με μουσικούς όπως Λεωνίδα Καβάκο, Κλαούντιο Αμπάντο, και Βίκτορ Τρετιακόφ. Πολλοί συνθέτες έχουν γράψει νέα έργα για τη Diemut Poppen, μεταξύ άλλων, έργα για σόλο βιόλα, κονσέρτα, σονάτες και μουσική δωματίου. Έχει ηχογραφήσει για ένα μεγάλο αριθμό δισκογραφικών εταιριών, όπως Deutsche Grammophon, Cappricio, Live classics, EMI, Tudor, Ediphone και Ondine. Η Diemut θεωρεί την Κύπρο τη δεύτερη πατρίδα της και την επισκέπτεται πολύ συχνά.

SAMUEL BARSEGIAN βιόλα

Ο Samuel Barsegian (Σάμιουελ Μπαρσεγκιάν) άρχισε να παίζει βιολί στην ηλικία των 6, ενώ σε ηλικία 16 ετών μεταπήδησε στη βιόλα. Σπούδασε στο Κρατικό Ωδείο του Ερεβάν, στη Μουσική Σχολή του Φράιμπουργκ στη Γερμανία υπό την καθοδήγηση της Κιμ Κασκασιάν και στη Σχολή Τζούλιαρντ υπό την Κάρεν Τούτλ. Μεταξύ του 1995 και του 1998, ο Samuel έλαβε μαθήματα από τον Ρούντολφ Μπαρσάι τόσο στη βιόλα όσο και στη διεύθυνση ορχήστρας. Σπούδασε επίσης διεύθυνση ορχήστρας υπό τον Λόρενς Φόστερ και έλαβε μαθήματα από τους Δαβίδ Ζίνμαν, Γκίλμπερτ Βάργκα, Μπερτράν ντε Μπιλί, Γενάδι Ροζντεστβένσκι, Γιούκα-Πέκα Σαράστε και πολλούς ακόμη σπουδαίους μαέστρους.

Για δέκα χρόνια, ο Samuel ήταν ο κορυφαίος της βιόλας στη Βασιλική Φλαμανδική Φιλαρμονική Ορχήστρας της Αμβέρσας. Το 2008, μετοίκησε στη Λισαβόνα, όπου διορίστηκε κορυφαίος βιολίστας στην Ορχήστρα Γκιουλμπενκιάν. Έκανε το ντεμπούτο του στη διεύθυνση ορχήστρας με την ίδια ορχήστρα το 2013. Είναι ο ιδρυτής της Ορχήστρας Δωματίου της Λισαβόνας, όπου είναι επικεφαλής μαέστρος και καλλιτεχνικός διευθυντής. Είναι ο προσκεκλημένος κορυφαίος βιολίστας της Συμφωνικής Ορχήστρας του Πόρτο (Casa de Música) και της Συμφωνικής Ορχήστρας της Τενερίφης στις Κανάριες Νήσους. Επί του παρόντος είναι καθηγητής βιόλας στην Ανώτερη Σχολή Μουσικής στη Λισαβόνα. Ο Samuel μιλά 6 γλώσσες: Αρμενικά, Ολλανδικά, Αγγλικά, Γερμανικά, Ρωσικά και Πορτογαλικά.

CLAUDIO BOHÓRQUEZ βιολοντσέλο

Ο Claudio Bohórquez (Κλαούντιο Μποχόρκες) είναι Γερμανός τσελίστας περουβιανής-ουρουγουανής καταγωγής και συγκαταλέγεται ανάμεσα στους πλέον περιζήτητους μουσικούς της γενιάς του. Έγινε διεθνώς γνωστός όταν διακρίθηκε σε σημαντικούς διαγωνισμούς, συμπεριλαμβανομένου του Πρώτου Βραβείου στον Διεθνή Διαγωνισμό Μουσικής της Γενεύης, και κορυφαίων διακρίσεων στον Διαγωνισμό Νέων Τσαϊκόφσκι και στον Διαγωνισμό Ροστροπόβιτς. Άλλο ένα ορόσημο στις αρχές της σταδιοδρομίας του αποτέλεσε η διάκρισή του στον Διαγωνισμό Πάμπλο Καζάλς της Ακαδημίας Κρόνμπεργκ, όπου απέσπασε το Γκραν Πρι, και ως εκ τούτου του παραχωρήθηκε το βιολοντσέλο Goffriller του Πάμπλο Καζάλς.

Ο Bohórquez έχει εμφανισθεί με κορυφαίες ορχήστρες ανά το παγκόσμιο, μεταξύ άλλων, Ορχήστρα Γκεβάντχαους Λειψίας, Κρατική Ορχήστρα Δρέσδης, Συμφωνική Ορχήστρα της Βιέννης, Ορχήστρα του Παρισιού, Ορχήστρα Τόνχαλε Ζυρίχης, Academy of St Martin in the Fields, καθώς και Συμφωνικές Ορχήστρες της Βοστώνης, του Σικάγο, του Κλίβελαντ, του Λος Άντζελες και της Φιλαδέλφειας. Είναι τακτικός προσκεκλημένος σε μεγάλα διεθνή φεστιβάλ όπως Σλέσβιγκ-Χόλσταιν, Ράινγκαου, Δρέσδης, Ιερουσαλήμ, ενώ έχει παράλληλα εμφανισθεί στα Τάνγκλγουντ, Ραβίνια, Άσπεν και Hollywood Bowl.

Η εκτενής δισκογραφία του Claudio Bohórquez περιλαμβάνει ηχογραφήσεις για εταιρείες όπως Deutsche Grammophon, Warner Classics και Alpha, ενώ έχει συμμετάσχει σε κινηματογραφικές παραγωγές. Παράλληλα με τη συναυλιακή του δραστηριότητα, ο Bohórquez είναι Καθηγητής στη Μουσική Ακαδημία Χανς Άισλερ στο Βερολίνο. Ερμηνεύει σε τσέλο του Τ.Μ. Ροτζέρι.

JING ZHAO βιολοντσέλο

Γνωστή για τη βαθιά μουσικότητα και τη δεξιοτεχνία της, η Jing Zhao (Τζινγκ Τζάο) έχει καθιερωθεί διεθνώς ως μια από τις πιο ευέλικτες τσελίστριες της γενιάς της. Η Zhao απέσπασε το Πρώτο Βραβείο στον διεθνούς φήμης Διαγωνισμό ARD στο Μόναχο το 2005, και το Βραβείο Μουσικής Exxon Mobil στην Ιαπωνία το 2009. Έχει εμφανισθεί ως σολίστ με κορυφαίες ορχήστρες ανά το παγκόσμιο, μεταξύ άλλων, Συμφωνικής Ορχήστρας του Ραδιοφώνου της Βαυαρίας, Ορχήστρας Δωματίου του Μονάχου, Ορχήστρας Κοντσέρτχαους του Βερολίνου, Ορχήστρας της Βορειογερμανικής Ραδιοφωνίας της Φιλαρμονικής του Έλβα (NDR), Συμφωνικής του Αμβούργου, Φιλαρμονικής Ορχήστρας της Σκάλας του Μιλάνου, Μητροπολιτικής Συμφωνικής Ορχήστρας του Τόκιο, Φιλαρμονικής Ορχήστρας της Νοτίου Κορέας KBS, υπό τη διεύθυνση σημαινόντων μαέστρων όπως Γιούρι Μπασμέτ, Λορίν Μαάζελ, Ρικάρντο Μούτι, Μιχαήλ Πλετνιόφ και Μιουνγκ Βουν Τσουνγκ.

Η Jing Zhao διακρίνεται επίσης για το πάθος της στη μουσική δωματίου, και διατελεί καλλιτεχνική συν-διευθύντρια του μουσικού φεστιβάλ Pietrasanta in Concerto στην Ιταλία, ενώ είναι καλλιτέχνις εν διαμονή στο Κράν Μοντανά Classics στην Ελβετία. Εμφανίζεται κατ’ επανάληψη σε διεθνή φεστιβάλ όπως της Ιερουσαλήμ, του Ζάγκρεμπ, του Λουγκάνο, του Αμβούργου και La Folles Journées.

Η Zhao έχει ηχογραφήσει πέντε ψηφιακούς δίσκους για την εταιρεία Victor Entertainment στην Ιαπωνία. Δύο άλλοι ψηφιακοί δίσκοι που ηχογραφήθηκαν πριν από την πανδημία με τη Βασιλική Φιλαρμονική Ορχήστρα περιλαμβάνουν το Κοντσέρτο για Βιολοντσέλο του Σοστακόβιτς και δύο από τα Κοντσέρτα για Βιολοντσέλο του Ταν Νταν και θα κυκλοφορήσουν την ερχόμενη σεζόν. Η Jing Zhao φοίτησε στην Ακαδημία Κάραγιαν της Φιλαρμονικής του Βερολίνου, και σπούδασε επίσης υπό τον διάσημο καθηγητή Δαβίδ Γκέρινγκας στην Ανώτατη Ακαδημία Μουσικής Χανς Άισλερ στο Βερολίνο, και ιδιωτικά υπό τους Γιο-Γιο Μα και Ροστροπόβιτς.

ALEXANDER CHAUSHIAN βιολοντσέλο

Ο Alexander Chaushian (Αλεξάντερ Τσαουσιάν) θεωρείται ένας από τους πιο εξαίρετους τσελίστες της σύγχρονης μουσικής σκηνής. Έχει δώσει συναυλίες σε σημαντικές αίθουσες μουσικής ανά το παγκόσμιο, συμπεριλαμβανομένων, Ρόγιαλ Φέστιβαλ, Κουίν Ελίζαμπεθ και Γουίγκμορ Χολ του Λονδίνου, Σάλα Βέρντι του Μιλάνου και Σουντόρι της Ιαπωνίας, και έχει εμφανισθεί ως σολίστ με, μεταξύ άλλων, την Ορχήστρα Δωματίου της Βιέννης στο Κοντσερτχάουζ της Βιέννης και στο Μπρούκνερχαους του Λιντς, με τις ορχήστρες London Mozart Players και Φιλαρμόνια στο Λονδίνο, την Ορχήστρα της Ρωμανικής Ελβετίας, τη Βασιλική Κρατική Ορχήστρα Βελγίου, την ορχήστρα Les Solistes Europeens de Luxembourg σε μια επετειακή συναυλία υπό τη διεύθυνση του Γεχούντι Μενουχίν, την ορχήστρα Boston Pops στην Αίθουσα Συμφωνικής Μουσικής της Βοστώνης, και τη Φιλαρμονική Ορχήστρα της Αρμενίας στο Κάρνεγκι της Νέας Υόρκης.

Ο Chaushian κέρδισε το χάλκινο μετάλλιο στον 12ο Διεθνή Διαγωνισμό Τσαϊκόφσκι στη Μόσχα, και το 2005, το τρίτο βραβείο και το ειδικό βραβείο από την Ορχήστρα Δωματίου του Μονάχου στον Διαγωνισμό ARD στη Γερμανία. Ανάμεσα στους διακεκριμένους μουσικούς με τους οποίους έχει συμπράξει περιλαμβάνονται οι Γεχούντι Μενουχίν, Γιούλια Φίσερ, Λεβόν Τσιλινγκιριάν, Γιούρι Μπασμέτ, Φρανσουά Φρεντερίκ Γκι, Εμμανουέλ Παχούντ, ενώ συνεργάζεται τακτικά με τον πιανίστα Γεβγκένι Σούντμπιν.

Η δισκογραφία του Alexander Chaushian περιλαμβάνει αρκετές επευφημημένες ηχογραφήσεις με τον Γεβγκένι Σούντμπιν για την εταιρία BIS, ενώ ο πρόσφατος ψηφιακός του δίσκος ως σολίστ σε κοντσέρτο με τη Φιλαρμονική Ορχήστρα της Αρμενίας, πάλι για την εταιρία BIS, έλαβε διθυραμβικές κριτικές και επιλέχθηκε ως «άλμπουμ της εβδομάδας» από την εφημερίδα Independent.

NIEK DE GROOT κοντραμπάσο

Ο Ολλανδός κοντραμπασίστας Niek de Groot (Νικ ντε Γκρουτ) συγκαταλέγεται σήμερα ανάμεσα στους κορυφαίους σολίστες του οργάνου του. Έχοντας ξεκινήσει αρχικά ως τρομπετίστας, άρχισε να παίζει κοντραμπάσο σε ηλικία 18 ετών. Μέσα σε ένα ασυνήθιστα σύντομο χρονικό διάστημα, κατέκτησε τη θέση του κορυφαίου κοντραμπασίστα σε διάφορα ευρωπαϊκά σύνολα, καθώς και μια δεκαετή θητεία ως κορυφαίος κοντραμπασίστας της Βασιλικής Ορχήστρας Κοντσερτγκεμπάου. Τα τελευταία χρόνια, ο Niek de Groot έχει αφιερωθεί αποκλειστικά στη μουσική δωματίου και σε σόλο ερμηνείες. Εμφανίζεται τακτικά σε ορισμένες από τις σημαντικότερες αίθουσες συναυλιών και φεστιβάλ μουσικής ανά το παγκόσμιο. Πέρα από το καθιερωμένο ρεπερτόριο, συμπεριλαμβάνει στο πρόγραμμά του και μεγάλο όγκο σύγχρονης μουσικής. Έχει συνεργαστεί στενά με συνθέτες όπως οι Γκιόργκι Κούρταγκ, Καρλχάιντς Στοκχάουζεν, Κάιγια Σααριάχο, Πέτερις Βασκς και Σοφία Γκουμπαϊντουλίνα. Έχει ηχογραφήσει σόλο άλμπουμ για τις δισκογραφικές εταιρείες EMI, NIMBUS και BIS, μεταξύ άλλων.

Πρόσφατα και επερχόμενα πρότζεκτ του περιλαμβάνουν την κυκλοφορία μιας νέας έκδοσης του Sudelbücher του Γκιόργκι Κούρταγκ, το οποίο ηχογράφησε με τον ίδιο τον συνθέτη για τη δισκογραφική BMC, ένα ψηφιακό άλμπουμ με γαλλική μουσική σε συνεργασία με την πιανίστρια Κατρίν Κλίπελ για την ORLANDO Records, την ηχογράφηση του έργου Galgenlieder à 3 της Σοφίας Γκουμπαϊντουλίνα για την δισκογραφική εταιρεία KAIROS και το δίχτυο Culiner Creative Circle, καθώς και την πρώτη παγκόσμια εκτέλεση του νέου Κοντσέρτου για Κοντραμπάσο του Σεμπάστιαν Φάγκερλουντ για τη BIS.

Από το 1996, ο Niek de Groot είναι Ανώτερος Καθηγητής Κοντραμπάσου στο Πανεπιστήμιο Τεχνών Φόλκβανγκ στο Έσσεν, και αποτελεί τον μοναδικό κοντραμπασίστα με γαλλικό δοξάρι που κατέλαβε ποτέ τέτοια θέση στη Γερμανία. Καθ’ όλη τη διάρκεια της σταδιοδρομίας του, ο Niek de Groot είχε το προνόμιο να παίζει σε σπάνια κοντραμπάσα των Cerutti, Bajoni, Candi, Amati, και προσφάτως, στο κοντραμπάσο που κατασκεύασε το 1737 ο Ντομένικο Μοντανιάνα. Παράλληλα, άρχισε να χρησιμοποιεί ένα όργανο που κατασκευάστηκε ειδικά γι’ αυτόν από την οργανοποιό Άνεκε Ντέγκεν στο Αμβούργο το 2019. Τα δοξάρια του έχουν κατασκευαστεί επί παραγγελία από τον Γιόχεν Σμιτ, ενώ τα δοξάρια Μπαρόκ και Κλασικής περιόδου που χρησιμοποιεί είναι από τον Γκέρχαρντ Λάντβερ.

SHARON KAM κλαρινέτο

Έχοντας χαρακτηρισθεί από το περιοδικό Gramophone ως «μία εξαιρετικά ευφάνταστη και ιδιαίτερη καλλιτέχνις», η Sharon Kam (Σάρον Καμ) είναι διεθνώς αναγνωρισμένη ως μία από τις κορυφαίες κλαρινετίστριες της γενιάς της. Αναδείχθηκε στο μουσικό στερέωμα έπειτα από το ντεμπούτο της με τη Φιλαρμονική Ορχήστρα του Ισραήλ υπό τη διεύθυνση του Ζούμπιν Μέτα και την κατάκτηση του Πρώτου Βραβείου στον Διεθνή Διαγωνισμό Μουσικής ARD.

Η Kam έχει εμφανισθεί με πολλές από τις σημαντικότερες ορχήστρες στον κόσμο, μεταξύ άλλων, Ορχήστρα Γκεβάντχαους της Λειψίας υπό τον Κουρτ Μαζούρ, Φιλαρμονική Ορχήστρα του Βερολίνου, Συμφωνική Ορχήστρα του Σικάγο, Φιλαρμονική Ορχήστρα της Τσεχίας και Φιλαρμονική Ορχήστρα του Τόκιο, καθώς και με την ορχήστρα Academy of St Martin in the Fields και την Καμεράτα Σάλτσμπουργκ. Εμφανίζεται τακτικά σε κορυφαία φεστιβάλ όπως Βερμπιέ, Ράινγκαου, Εδιμβούργου και Σουμπερτιάδες.

Διακεκριμένη ως μουσικός δωματίου, η Kam είναι ένθερμη υπέρμαχος της σύγχρονης μουσικής, έχοντας παρουσιάσει σε πρώτη εκτέλεση έργα συνθετών όπως Κριστόφ Πεντερέτσκι, Χέρμπερτ Βίλι, Πέτερ Ρουζίτσκα, μεταξύ άλλων, ενώ συνεργάζεται στενά με συνθέτες όπως Μπρετ Ντιν και Τόμας Λάρχερ. Η εκτενής δισκογραφία της έχει τιμηθεί με σημαντικά διεθνή βραβεία, συμπεριλαμβανομένων, Diapason d’Or, Echo και Opus Klassik. Από το 2022, η Sharon Kam είναι Καθηγήτρια Κλαρινέτου στη στην Ανώτατη Σχολή Μουσικής, Θεάτρου και Μέσων του Ανόβερου.

ΜΑΥΡΟΥΔΗΣ ΤΡΟΥΛΛΟΣ φαγκότο

Έχοντας χαρακτηρισθεί από το περιοδικό Crescendo ως «μουσικός με μεγάλη ευαισθησία» και από το IDRS ως φαγκοτίστας «με ιδιαίτερα χαρακτηριστικό και ευέλικτο παίξιμο», ο Μαυρουδής Τρούλλος έχει διακριθεί για την ωριμότητα και την εκφραστικότητά του, καθώς και για την τεχνική του δεξιότητα.

Είναι ένας από τους πιο εξέχοντες φαγκοτίστες της γενιάς του έχοντας δώσει ρεσιτάλ σε περίοπτες συναυλιακές αίθουσες στην Ευρώπη, μεταξύ άλλων, Αμφιθέατρο της Φιλαρμονικής του Παρισιού, Αίθουσα Έλγκαρ του Ρόγιαλ Άλμπερτ Χολ, Κοντσερτγκεμπάου του Άμστερνταμ και Μέγαρο Θεσσαλονίκης. Έχει προσκληθεί σε σημαντικά φεστιβάλ όπως το Φεστιβάλ Γαλλικής Ραδιοφωνίας του Μονπελιέ και το Φεστιβάλ Νέας Μουσικής του Ντέτμολντ, και έχει εμφανισθεί ως σολίστ με ορχήστρες όπως Συμφωνική Ορχήστρα της Γάνδης, Βασιλική Συμφωνική Μπάντα του Βελγίου, Ορχήστρα Νιβέλ, Καμεράτα της Αμβέρσας, και σύνολο Sturm und Klang.

Το 2019, ο Μαυρουδής κέρδισε τα Πρώτα Βραβεία στους διεθνείς διαγωνισμούς Grand Prize Virtuoso σε Άμστερνταμ, Παρίσι και Λονδίνο, ενώ έχει αποσπάσει το Δεύτερο Βραβείο στον Διεθνή Μουσικό Διαγωνισμό North στη Σουηδία (2018), το Βραβείο Horlait-Dapsens στο Βέλγιο (2018), και τον τίτλο του Πρέσβη για το Βασιλικό Ωδείο των Βρυξελλών.

Στη μουσική δωματίου, ο Μαυρουδής ενώνει συχνά τις δυνάμεις του με την πιανίστρια Λίλι Μάισκι και την αρπίστρια Ρομπέρτα Μπραμπίγια. Το πάθος του για τη σύγχρονη μουσική έχει εμπνεύσει αρκετούς σπουδαίους εν ζωή συνθέτες όπως ο Φιλίπ Ερσάντ, να του αφιερώσουν έργα. Το πρόσφατο άλμπουμ του με την αρπίστρια Ρέιτσελ Τάλιτμαν, που περιλαμβάνει την πρεμιέρα των έργων για άρπα και φαγκότο του Λουίτζι Κονκόνε (γ.1800), κυκλοφόρησε τον Δεκέμβριο του 2021 από την εταιρεία Harp & Company.

BEN GOLDSCHEIDER horn

Ο Ben Goldscheider (Μπεν Γκολντσάιντερ) έχει παρουσιάσει σε πρώτη εκτέλεση περισσότερα από 50 νέα έργα για κόρνο, που εκτείνονται από κοντσέρτα έως σόλο κομμάτια, μουσική δωματίου και διακαλλιτεχνικά πρότζεκτ – συμπεριλαμβανομένων και έργων που ενσωματώνουν ηλεκτρονική μουσική και εγκαταστάσεις φωτισμού. Ο Goldscheider διατελεί Κορυφαίο Κόρνο της Ορχήστρας Δυτικοανατολικού Ντιβάν και Κορυφαίος της Καμεράτα Πασίφικα. Είναι επίσης μέλος του συνόλου Boulez Ensemble. Είναι καθηγητής στο Βασιλικό Ωδείο της Αμβέρσας και είναι Συνεργαζόμενος Καλλιτέχνης στο Βασιλικό Κολλέγιο Μουσικής και Δράματος της Ουαλίας.

Ο Ben έχει δώσει ρεσιτάλ σε σημαντικές αίθουσες συναυλιών σε όλη την Ευρώπη, συμπεριλαμβανομένων των Κοντσερτγκεμπάου, Φιλαρμονικής του Έλβα, Φιλαρμονικής της Κολωνίας, Μουζίκφεράιν, Πιερ Μπουλέζ Σαλ, και Γουίγκμορ Χολ, ενώ έχει εμφανισθεί ως σολίστ με ορχήστρες όπως Φιλαρμονική Ορχήστρα του Λονδίνου, Συμφωνική Ορχήστρα του BBC, Συμφωνική Ορχήστρα του Βερολίνου, Γερμανική Ορχήστρα Δωματίου της Βρέμης, Συμφωνική Ορχήστρα της Λουκέρνης, Ορχήστρα Ραδιοφώνου της Νορβηγίας, Ορχήστρα Δωματίου του Μονάχου, Φιλαρμονική της Πράγας, Σινφονιέτα της Ταπιόλα και Ορχήστρα του Όλστερ.

Ένας αφοσιωμένος μουσικός δωματίου, ο Ben Goldscheider έχει συνεργαστεί με κορυφαίους σολίστες όπως οι Ντάνιελ Μπάρενμποϊμ, Μάρθα Άργκεριχ και Σεργκέι Μπαμπαγιάν, σε φεστιβάλ όπως Βερμπιέ, Σάλτσμπουργκ, Ιερουσαλήμ, Intonations στο Βερολίνο και Μπάρενμποϊμ στο Μπουένος Άιρες. Γεννημένος στο Λονδίνο το 1997, απέσπασε διακρίσεις στις Διεθνείς Ακροάσεις Νέων YCAT το 2019, ενώ το 2016 υπήρξε φιναλίστ στην κατηγορία κοντσέρτου στον Διαγωνισμό Νέων Μουσικών του BBC.

ANUSH HOVHANNISYAN soprano

Η βρετανο-αρμενικής καταγωγής σοπράνο Anush Hovhannisyan (Ανούς Χοβανισιάν) ξεκίνησε τη σταδιοδρομία της στο Πρόγραμμα Καλλιτεχνών Jette Parker της Βασιλικής Όπερας του Κόβεντ Γκάρντεν. Έχοντας καθιερωθεί ως μία συναρπαστική ερμηνεύτρια με ιδιαίτερη διεισδυτικότητα σε ένα συναισθηματικά πολύπλοκο ρεπερτόριο, εμφανίζεται σε σημαντικά λυρικά θέατρα και με ορχήστρες ανά την Ευρώπη ερμηνεύοντας πρωταγωνιστικούς ρόλους για πάνω από μια δεκαετία. Η Hovhannisyan έχει επευφημηθεί για τη μουσική και δραματική της οξυδέρκεια, την εκλεπτυσμένη της εκφραστικότητα και την επιβλητική σκηνική της παρουσία.

Ήταν υποψήφια για τα Διεθνή Βραβεία Όπερας, ενώ επιλέχθηκε από τους Times ως «Το Πρόσωπο που αξίζει να παρακολουθήσετε στην Όπερα 2020» και από το Der Theaterverlag ως μία από τις εξέχουσες καλλιτέχνιδες του 2020. Έκανε το ντεμπούτο της με την Όπερα της Σκωτίας ως Βιολέτα στην Τραβιάτα αποσπώντας διθυραμβικές κριτικές από την εφημερίδα The Sunday Times, η οποία έκανε λόγο για «τη στιγμή που γεννιέται ένα αστέρι». Η Anush έχει ερμηνεύσει με μεγάλη επιτυχία ορισμένους από τους πιο εμβληματικούς ρόλους του ρεπερτορίου, μεταξύ άλλων, Βιολέτα στην Τραβιάτα, Μιμί και Μουζέτα στο Μποέμ, Τατιάνα στον Ευγένιο Ονιέγκιν, Ελέν στον Σικελικό Εσπερινό, Ντόνα Άννα και Ντόνα Ελβίρα στον Ντον Τζοβάνι, τους ομώνυμους ρόλους στη Μαρία Στουάρντα και στην Κάτια Καμπάνοβα, καθώς και Λίζα στη Ντάμα Πίκα. Έχει ηχογραφήσει για τις δισκογραφικές εταιρείες Decca και Opus Arte και έχει τραγουδήσει σε ζωντανές μεταδόσεις του BBC Radio 3 στα Proms και στη Μεγάλη Ημέρα Μουσικής Δωματίου.

Η Anush Hovhannisyan είναι Πρέσβειρα Σπουδών Όπερας στο Βασιλικό Ωδείο της Σκωτίας και ιδρύτρια του Εργαστηρίου Όπερας Αρμενίας, όπου ενώνει γέφυρες μεταξύ της διεθνούς οπερατικής σκηνής και του τοπικού καλλιτεχνικού δυναμικού.