Δημοσιεύτηκε στις 08 Ιουλίου 2019
Η διεθνώς πολυβραβευμένη Izumi Ashizawa συμπράττει με το κυπριακό θεατρικό σχήμα Belacqua Theatre και σκηνοθετεί τις «Βάκχες» του Ευριπίδη, συνδυάζοντας τους κώδικες του Ιαπωνικού θεάτρου Νο και του αρχαίου Ελληνικού δράματος. Η παράσταση θα παρουσιαστεί στο Διεθνές Φεστιβάλ Αρχαίου Ελληνικού Δράματος στις 18, 20 και 22 Ιουλίου σε Λευκωσία, Λεμεσό και Πάφο αντίστοιχα.
Στις «Βάκχες», ο Ευριπίδης εξιστορεί την κάθοδο του Διονύσου στη Θήβα, προκειμένου να επιβάλει τη λατρεία του, τη βακχεία. Ο βασιλιάς Πενθέας αρνείται να την αποδεχτεί και ο Διόνυσος τον εκδικείται. Εμβάλλει μανία στις γυναίκες της Θήβας και ο Πενθέας βρίσκει φρικτό θάνατο από την ίδια του τη μητέρα, Αγαύη.
Η διαπολιτισμική παραγωγή στοχεύει στη δημιουργία μιας νέας σκηνικής γλώσσας, αντιπαραθέτοντας τους κόσμους της Δύσης και της Ανατολής, του Αρσενικού και του Θηλυκού, του Ενστίκτου και της Λογικής και παρουσιάζει τον Διόνυσο ως «ιδέα», ως μια έννοια διαλεκτική, προκλητική και άπιαστη. Με τεχνικές εμπνευσμένες από την Ιαπωνική υποκριτική παράδοση και αισθητική, επιχειρείται η απόδοση του Διονύσου και των Βακχών ως ο «Άλλος», μέσω της σύγκρουσης του αυτόχθονα και του νεοφερμένου, του εντόπιου και του ξένου.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Μετάφραση: Γιώργος Χειμωνάς
Σκηνοθεσία/Κίνηση: Izumi Ashizawa
Σκηνικά/Κοστούμια: Έλενα Κατσούρη, Θέλμα Κασουλίδου
Πρωτότυπη Μουσική: Ερμής Μιχαήλ
Σχεδιασμός φωτισμού: Βασίλης Πετεινάρης
Δημιουργία trailer: Sock Team
Φωτογραφία αφίσας: Γιάννης Ζούρης
Φωτογραφίες: Θεόφιλος Κουτρουμάνης
Υπεύθυνη Παραγωγής/Επικοινωνία: Στέφανη Πολυκάρπου
ΔΙΑΝΟΜΗ:
Πενθέας: Γιώργος Κυριάκου
Διόνυσος: Ιωάννα Κορδάτου/Λουκία Πιερίδου, Τειρεσίας/Αγγελιαφόρος Β’: Μαρία Φιλίππου, Κάδμος: Νάγια Αναστασιάδου, Αγγελιαφόρος Α’: Θέμιδα Νικολάου, Αγαύη: Νίκη Δραγούμη
Χορός Βακχών: Νάγια Αναστασιάδου, Νίκη Δραγούμη, Ιωάννα Κορδάτου, Θέμιδα Νικολάου, Λουκία Πιερίδου, Μαρία Φιλίππου.
ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ
Πέμπτη 18 Ιουλίου: Σκαλί Αγλαντζιάς, Λευκωσία
Σάββατο 20 Ιουλίου: Αρχαίο Θέατρο Κουρίου, Λεμεσός
Δευτέρα 22 Ιουλίου: Αρχαίο Ωδείο Πάφου
Έναρξη Παραστάσεων: 21:00 (προσέλευση στο θέατρο πριν από τις 20:40)
Με αγγλικούς υπέρτιτλους.
Τιμές εισιτηρίων:
€12 κανονικό
€6 μειωμένο (μαθητές, φοιτητές, εθνοφρουροί, συνταξιούχοι, άνεργοι)
€45 ενιαίο (ανά άτομο για παρακολούθηση πέντε παραστάσεων του Φεστιβάλ)
€10 ομαδικές κρατήσεις (άνω των 10 ατόμων ανά παράσταση) στο ticketing@soldoutticketbox.com
Δωρεάν είσοδος, κατόπιν κράτησης δελτίου ελεύθερης εισόδου στο τηλ. 7000 2414 (τουλάχιστον 5 ημέρες πριν από κάθε παράσταση) για:
▪ ΑμεΑ, με την προσκόμιση της κάρτας στην είσοδο
▪ μέλη του ΚΚΔΙΘ, με την επίδειξη της ανανεωμένης Διεθνούς Κάρτας Μέλους του ΔΙΘ για το 2019
Η παράσταση είναι κατάλληλη για άτομα άνω των 16 ετών.
Χορηγός παραγωγής: Vienna Bakeries
Υποστηρικτές παραγωγής: Ευρωπαϊκό Πανεπιστήμιο Κύπρου, Σχολή Μπαλέτου Χλόης και Στάλας Μίτλεττον, Themis House
Για περισσότερες πληροφορίες: www.greekdramafest.com
Belacqua Theatre
H ομάδα Belacqua Theatre ιδρύθηκε το καλοκαίρι του 2017, από την ηθοποιό Ιωάννα Κορδάτου. Συμμετείχε στην πειραματική πλατφόρμα του ΘΟΚ, dubitanda, και στο theYardResidency ’18, με την σκηνική διασκευή του ραδιοφωνικού έργου «Λόγια και Μουσική» του S.Beckett. Επικεντρώνεται στις σωματικές μεθόδους και την Εργαστηριακή τεχνική Λόγου και Κίνησης (Laboratory Techniques), στη διασκευή μη θεατρικών κειμένων, την έντονη εικονοποιία και στη χρήση της μουσικής ως βασικό παράγοντα του δραματικού υλικού. Για την παραγωγή των «Βακχών» προσκαλεί και συνεργάζεται με την Izumi Ashizawa στη σκηνοθεσία. Η πρώτη επαφή της Izumi Ashizawa με τους ηθοποιούς της προτεινόμενης παράστασης έγινε κατά τη διάρκεια εργαστηρίου, υπό την αιγίδα του ΘΟΚ, τον χειμώνα του 2016.
Izumi Ashizawa
Η Izumi Ashizawa είναι καλλιτεχνική διευθύντρια του Izumi Ashizawa Performance. Εργάζεται ως επίκουρος καθηγήτρια Σκηνοθεσίας και Θεάτρου της Επινόησης στο Stony Brook State University της Νέας Υόρκης. Το «Izumi Ashizawa Performance» ιδρύθηκε το 2002 και ερευνά τη διεθνή ανταλλαγή μέσω του θεάτρου, κυρίως υπό τη μορφή της σωματικής αφήγησης, του χειρισμού θεατρικής κούκλας και σκηνικού αντικειμένου. Βασισμένες στις τεχνικές του Ιαπωνικού Θεάτρου, οι θεατρικές τεχνικές Επινόησης και οι μέθοδοι του physical acting της Ashizawa διδάσκονται παγκοσμίως.
Μέχρι σήμερα η Izumi Ashizawa έχει παρουσιάσει projects μέσω συνεργασιών σε πολλές χώρες, ανάμεσά τους: Ηνωμένες Πολιτείες Αμερικής, Ιαπωνία, Ηνωμένο Βασίλειο, Καναδάς, Τουρκία, Ιράν, Νορβηγία, Αυστρία, Βουλγαρία, Σλοβενία, Ρουμανία, Πολωνία, Ρωσία, Εσθονία, Αυστραλία, Ελλάδα, Κύπρος και Περού.
Κάποια από τα πρωτότυπα θεατρικά έργα της Izumi Ashizawa είναι:
The Little Goddess (Εθνικό Θέατρο Εσθονίας), I Cried Because I Had No Shoes Until... (Physical Fest, Λίβερπουλ, Ηνωμένο Βασίλειο), The Kojiki (Θέατρο НАТФИЗ, Σόφια, Βουλγαρία), Kwaidan (Θέατρο Spooky Action, Ουάσινγκτον, Κέντρο Καλών Τεχνών Weber, NE), Mysterious Lake (Κέντρο Τεχνών Staller, Νέα Υόρκη, Παιδικό Μουσείο Long Island, Νέα Υόρκη, Japan Society, Νέα Υόρκη). Le Sentir des Reve (Maison de la Theatre, Καναδάς), Dreams in the Arms of the Binding Lady (Εθνικό Θέατρο Περού Danza Nueva and Piura and Trujillo, Κέντρο Παραστατικών Τεχνών J.F.Kennedy, Η.Π.Α.), Minotaur (Κέντρο Παραστατικών Τεχνών Clarice Smith, Η.Π.Α. και Φεστιβάλ IIFUT, Ιράν), The Blue Rocks (Διεθνές Φεστιβάλ Θεάτρου Sibiu, Ρουμανία, Διεθνές Φεστιβάλ Θεάτρου Fadjr, Ιράν, Καλοκαιρινό Φεστιβάλ Μουσικής Arion, Τόκιο, Ιαπωνία, Διεθνές Φεστιβάλ Τεχνών και Ιδεών, Η.Π.Α.), Bakeneko Kyosokyoku (Novo- Siberian Transit, Ρωσσία), Gilgamesh (Κέντρο Παραστατικών Τεχνών Clarice Smith και USF, Η.Π.Α.)
Η Ashizawa έχει συνεργαστεί με διάφορους φορείς ως φιλοξενούμενη καλλιτέχνης/ λέκτορας όπως: Yale University, Carnegie Mellon University, Northwestern University, UCLA, Βασιλική Ακαδημία Δραματικής Τέχνης (Ηνωμένο Βασίλειο), Κεντρική Σχολή Λόγου και Δράματος (Ηνωμένο Βασίλειο), Εθνική Ακαδημία Θεάτρου και Τηλεόρασης (Βουλγαρία), Ακαδημία Μουσικής και Θεάτρου (Εσθονία), Θεατρικός Οργανισμός Κύπρου, Εθνική Ακαδημία Τεχνών (Νορβηγία).
Η Ashizawa είναι κάτοχος πτυχίου MFA από τη Σχολή Υποκριτικής του Yale.
Ιστοσελίδα: www.izumiashizawa.com
-
Πολιτιστικός χώρος Σκαλί Αγλαντζιάς
18 Ιουλίου 2019
-
Αρχαίο Θέατρο Κουρίου
20 Ιουλίου 2019
-
Αρχαίο Ωδείο Πάφου
22 Ιουλίου 2019
Σχετικά
Μία ακόμα (επιπλέον) παράσταση για το «PARTY της ζωής μου» με την Ελένη Ράντου
Η παράσταση που καθήλωσε το κοινό επιστρέφει για μία τελευταία εμφάνιση στην Κύπρο
Το πολυβραβευμένο «Goodbye, Lindita» του Μάριο Μπανούσι έρχεται στη Λευκωσία
Η παράσταση που συγκλόνισε κοινό και κριτικούς σε όλο τον κόσμο παρουσιάζεται στο Δημοτικό Θέατρο Λευκωσίας.
Ίων του Ευριπίδη: Δύο τελευταίες παραστάσεις στην Κύπρο
Πρόκειται για ένα από το πιο αινιγματικά έργα του αρχαίου δράματος
H Ελένη Ράντου επιστρέφει στην Κύπρο με "το Πάρτυ της ζωής μου"
Η παράσταση που συγκίνησε χιλιάδες θεατές επιστρέφει για τελευταία φορά στην Κύπρο!
Η Μαρίνα Μαλένη Κυριαζή διορίζεται Γενική Διευθύντρια του Θεατρικού Οργανισμού Κύπρου
Η θέση αφορά τα καθήκοντα τόσο εκτελεστικού όσο και καλλιτεχνικού Διευθυντή
Ο «Δίδυμος Μπελάς» με την Ελένη Φιλίνη έρχεται Κύπρο
Η κωμωδία του Δημήτρη Γιαννουκάκη σε περιοδεία με εκλεκτό θίασο
Πέθανε σε ηλικία 92 ετών η αγαπημένη ηθοποιός Μάρω Κοντού
Το τελευταίο διάστημα αντιμετώπιζε σοβαρά προβλήματα υγείας και νοσηλευόταν στο νοσοκομείο
Ο «Αρχοντοχωριάτης» του Μολιέρου μιλά κυπριακά και περιοδεύει σε όλη την Κύπρο αυτό το καλοκαίρι
Η ΕΘΑΛ και η Anyhow Theatre Ensemble παρουσιάζουν μια σύγχρονη διασκευή του κλασικού έργου στην κυπριακή διάλεκτο, μεταφέροντας τη δράση στην Κύπρο της δεκαετίας του '70, μέσα από μια απολαυστική σάτιρα γεμάτη χιούμορ, μουσική και έντονο κυπριακό χρώμα.
«Ημερολόγιο in progress»: Τι συμβαίνει μέσα στο μυαλό ενός ανθρώπου όταν δημιουργεί;
Πέντε γυναίκες γίνονται οι φωνές μιας συνείδησης, σε μια παράσταση για τη δημιουργία, την αμφιβολία και τα «τέρατα» που γεννά το μυαλό.
«Το Ελιξίριο του Έρωτα» στο Pafos Aphrodite Festival 2026
Σε ανακοίνωση του Pafos Aphrodite Festival αναφέρεται ότι η νέα σκηνοθετική πρόταση μεταπλάθει ριζικά το κλασικό έργο σε έναν σύγχρονο, συμβολικό κόσμο
Τα έργα που θα δούμε στον ΘΟΚ τη νέα θεατρική σεζόν 2026-2027
Παρουσιάστηκε ο καλλιτεχνικός προγραμματισμός του ΘΟΚ από το καλοκαίρι του 2026 μέχρι το πρώτο εξάμηνο του 2027
“PARAPHERNALIA”: Μια θεατρική παράσταση για την πιο σημαντική αποστολή που έγινε ποτέ, από την Onsite Project
H παράσταση παρουσιάζεται στα πλαίσια του Φεστιβάλ Σατιρικού Θεάτρου 2026